Fous de théâtre

-De retour sur les planches après son éviction du Français l'an passé, Catherine Hiegel est à l'affiche de "La Mère", de Florian Zeller (pas encore vu) jusqu'à la fin de l'année. Le Figaro qui lui consacre un article nous dévoile ses projets. Sa deuxième partie de saison sera consacrée à la création, aux côtés de Pierre Arditi, au Montparnasse, de la nouvelle pièce de Jean-Claude Grumberg, "Moi", puis en 2012 jouera "Le Fils" de Jon Fosse, avant de mettre en scène François Morel dans "Le Bourgeois Gentilhomme". Bref, franchement pas le temps de passer par la case Assedics, et c'est tant mieux !

http://www.lefigaro.fr/theatre/2010/09/28/03003-20100928A...

Et la comédienne est toujours à l'affiche du Français à travers sa mise en scène de L'Avare, grand succès de la saison passée repris cetta année :

Découvrez L'avare de Molière à la Comédie Française avec Denis Podalydès sur Culturebox !

 -Oyez oyez ! Le auteurs classiques font leur retour en force ! Laurence Liban, de L'Express, qui en avait elle aussi un peu soupé du théâtre/vidéo et du cirque/danse/théâtre, a mené l'enquête afin de comprendre les raison de cet heureux come back. Mais les classiques avaient-ils d'ailleurs réellement quitté le devant de la scène ?

http://www.lexpress.fr/culture/scene/quand-le-theatre-rev...

-Sûr  que vous trépigniez depuis de nombreuses semaines... Le Parisien révèle en exclusivité ce matin les visages du prochain spectacle de Kamel Ouali qui, rappelons-le, a décidé de s'attaquer (le terme est assez bien choisi quand on sait ce qu'il a fait de Louis XIV ou Cléopâtre...) à Dracula ! On apprend également que la 3D sera une des composantes de cette production dont on devine déjà le bon goût...

http://www.leparisien.fr/loisirs-et-spectacles/dracula-ar...

Ah ! Au fait ! Dracula, c'est lui... Il s'appelle Golan Yosef (c'est moi ou il a douze ans...?) :

http://www.lemonde.fr/culture/article/2010/09/29/panne-hi...

Photos : lefigaro.fr / VILLARD/SIPA/SIPA (Catherine Hiegel), Roberto Frankenberg Golan Yosef, lemonde.fr /AP/KEN HOWARD (Metropolitan Opera)

Bien longtemps que l'établissement, dirigé depuis peu par Didier Caron, n'avait pas présenté autre chose qu'une comédie. Il nous propose en cette rentrée "Le Repas des Fauves", drame de Vahé Katcha qui donna un film de Christian Jaque (1964), intelligemment mis en scène par Julien Sibre. Sans doute le meilleur spectacle proposé par ce théâtre depuis des années !

Rappelons l'histoire en quelques mots. Sous l'occupation allemande, un groupe d'amis fête l'anniversaire de l'un d'entre eux. Devant l'immeuble où se déroule cette petite réunion, deux officiers allemands sont abattus. En guise de représailles, la Gestapo décide de prendre deux otages par appartement, et dans sa "grande bonté", elle laissera aux fêtards la liberté de désigner eux- mêmes ceux qu'elle embarquera...

Le spectateur va donc assister à cette "délibération" durant laquelle ressortira tout ce qu'il y a de plus moche ou de plus bas chez l'être humain confronté au danger ou à la mort. Lâcheté, mensonge, règlements de comptes, coups bas, tout est permis visiblement lorsqu'il est question de sauver sa peau... Courage, Honneur, Dignité ou même Amitié sont des notions qui visiblement ne résistent pas longtemps. Qu'aurions-nous fait, d'ailleurs, en de pareilles circonstances ? Bien malin celui qui peut répondre sans douter, et c'est évidemment là tout l'intérêt de la pièce.

Subtilement écrit, ce huis-clos est impeccablement interprété par huit comédiens qui ont su dessiner leur personnage avec justesse et nuances, nous donnant à voir un échantillon réprésentatif de la population française de l'époque, du résistant à celui qui s'accommode de la situation afin de faire des affaires avec l'occupant, en passant par ceux qui subissent sans rien dire, en espérant des jours meilleurs. 

Un travail de troupe à l'unisson, impeccablement orchestré par son metteur en scène, dans un joli décor, mêlant réel et virtuel, qui fait la part belle à un intéressant travail d'animation (extrait plus bas).

C'est fort, c'est juste, c'est prenant, c'est à voir. Vraiment !

Découvrez Le repas des fauves, un succès au Théâtre Michel sur Culturebox !

Un peu perdu l'habitude de chroniquer mes lectures, mais là...

C'est la journaliste Marie-Noelle Tranchant qui eut le privilège d'échanger avec l'un des derniers monstres sacrés de l'Art Dramatique. Cette conversation inachevée, quelque peu décousue, restera comme un témoignage fort et poignant, sur le théâtre bien-sûr, les auteurs, mais également sur la vie...

Si vous aimez le théâtre, vous ne pouvez ignorer plus longtemps à quel point cet art constituait la vie de cet homme. Car Laurent Terzieff vivait par pour et grâce au Théâtre. Uniquement. Exclusivement. 

Faisant écho à la première pièce qu'il joua ("Tous Contre Tous", d'Adamov), "Seul Avec Tous" vous permettra de le connaître peut-être un peu mieux,  de même que son engagement dans ce théâtre, le plus souvent contemporain,  qu'il voulait accessible bien-sûr, mais qui se devait d'explorer, de réfléchir aux méandres du Monde,  de l'Homme, et de questionner le spectateur sur l'existence.

On se sent vraiment petit, en refermant cet ouvrage, mais on se sent grandi de l'avoir parcouru. Et l'on est alors un peu plus convaincu que Le Théâtre, avec un T majuscule,  se doit vraiment de "faire sens".

Edité aux Presses De La Renaissance, collection Chemin Faisant.

Un peu de légèreté en ce début de semaine, alors que chacun a repris le chemin de l'école...

Après le Lido et le Moulin Rouge il y a quelques temps (critiques sur ce blog) direction le Paradis latin afin d'assister à sa nouvelle revue, créée l'an passé, intitulée "Paradis A La Folie !". 

Signalons tout d'abord la beauté et le charme de ce lieu reconstruit, sur les ruines du Théâtre Latin, par Gustave Eiffel en 1887 et superbement entretenu par ses actuels propriétaires. Entrant dans un écrin de velours rouge tapissé de photos et d'affiches évoquant le passé du Paradis, vous êtes ensuite conduits à votre table dans la  grande salle de dîner-spectacle. 

Ici, le personnel d'accueil, qui assume sans difficulté le mascara et le fard à paupière sous le haut-de-forme, et la brigade des serveurs font le show durant le dîner (que je n'évoquerais pas ici ne l'ayant pas testé), bousculant gentiment les spectateurs, avec une bonne humeur communicative. Alors que le rideau n'est pas encore levé, le spectacle a déjà commencé.

Et puis le rideau se lève, justement. Commence une revue volontairement et délicieusement kitsch, menée par un maître de cérémonie tout de blanc vêtu (hommage à Jean-Marie Rivière), au bagou sobre et efficace, se chargeant des transitions entre les tableaux. 

Possédant un espace scénique techniquement plus simple (mais non sans surprise) et un budget plus modeste que ses deux principaux concurrents (évoqués plus haut) le Paradis s'en sort plus qu'honorablement. Des costumes aux décors, en passant par les lumières, tout est soigné, rien n'est cheap.

Sur une musique joliment orchestrée par Jean-Daniel Mercier, si l'on excepte quelques passages techno has been avant même d'avoir été, les 35 girls et boys, possédant une plastique qui laisse rêveur, se meuvent avec grâce. Le nu, masculin comme féminin, est d'ailleurs très présent et assez... poussé (on ne pourra par dire osé quand à notre époque ça copule en direct à 19h sur TF1). Les chorégraphies signées Molly Molloy, exécutées avec précision, s'enchaînent à travers des tableaux plutôt réussis qui nous font voyager des jardins du Paradis en passant par ses coulisses (très Véronique et Davina !), sans oublier le 17ème siècle. Signalons une séquence French Cancan impeccablement réglée, à mille lieues de l'esthétique criarde et vulgaire de celle du Moulin Rouge.

Enfin, la partie "chant" mélange avec habileté des choeurs en playback et quelques passages en live. On regrettera peut-être un medley "chansons françaises pour touristes" (Piaf and co...) un peu gnangnan et pas très bien interprété.

En conclusion, pour les amateurs du genre, une excellente adresse pour une soirée de fête durant laquelle vous vous sentirez vraiment ailleurs.

Quelques images ? 

-Avis aux amateurs, trois ans après sa création à Londres, "Thriller Live", le spectacle musical créé autour des tubes de feu Michael Jackson fera escale au Zénith de Paris du 25 au 30 janvier dans le cadre d'une tournée française. Et comme je vous entends déjà, de l'autre côté de votre écran, me réclamer des images, les voici...

-Si vous passez par ce blog en ce dimanche ensoleillé, éteignez votre ordinateur et rendez-vous, si ce n'est déjà fait, au Festival Spectaculaire qui se déroule jusqu'à ce soir sur les bords de Seine. Danse, théâtre, musique... Vous saurez tout sur la saison culturelle parisienne qui démarre et pourrez découvrir de nombreux extraits de spectacles, bénéficier de  tarifs avantageux sur un grand nombre d'évènements... Bref, la promenade du dimanche idéale. Toutes les infos grâce au lien ci-dessous.

http://www.spectaculaire.com/

-A l'occasion d'un article qui lui est consacré, Fabrice Luchini, actuellement à l'Atelier, a ouvert les portes de sa loge à la petite caméra du Figaro, à laquelle il a offert quelques lectures de Philippe Muray. Voici une des deux vidéo proposées en ligne par le quotidien. Ci-dessous également un lien vers l'article et la seconde vidéo.

http://www.lefigaro.fr/theatre/2010/09/25/03003-20100925A...

-Enfin le saviez-vous ? A l'Opéra Garnier, lors de chaque ouverture de saison, l'ensemble de la troupe défile... Petits rats inclus ! Alors, grâce à cet article du Monde, faites-vous "petite souris" et découvrez cet amusant rituel imaginé en 1926, remis au goût du jour en 1947.

http://www.lemonde.fr/culture/article/2010/09/23/le-ritue...

Et puisque l'on parle de danse classique, rions un peu en visionnant quelques extraits des célèbres "Ballets Trockadero", troupe de danseurs 100% masculine qui revisite quelque peu le répertoire. Très amusant à petites doses, beaucoup moins digeste en spectacle intégral...

Photos : lefigaro.fr (Fabrice Luchini), lexpress.fr / Luke MacGregor / Reuters (chaussons de danse)

Le Théâtre du Nord Ouest a décidé cette année de proposer à ses spectateurs l'intégrale de Labiche. Dans cette programmation où se côtoient le moins bon (m'a t-on dit...) comme le meilleur, j'ai eu pour ma part le plaisir d'assister à une représentation d'"Embrassons-Nous Folleville" qui figure clairement dans la deuxième catégorie.

La Compagnie "Privé De Dessert" nous avait déjà réjouis il y a peu en transposant l'auteur au beau milieu des seventies (Les Deux Timides), elle réitère aujourd'hui l'exploit en l'envoyant au fin fond du 17ème (siècle...), non sans y ajouter bon lot d'anachronismes musicaux aux sonorités pop-rock, transformant par instants l'oeuvre de Labiche en mini comédie musicale.

Florence Fakhimi, metteur en scène, a clairement trouvé comment renouveler l'intérêt d'un théâtre certes efficace et bien écrit mais beaucoup joué... Et beaucoup vu. Sa petite bande (Arnaud Bath'M'Wom, Fabrice Pannetier, Mathieu Brugot) joue remarquablement à jouer, s'amuse franchement, délire (non sans rigueur car c'est techniquement presque irréprochable) et transmet au public une folie communicative, parfois proche de la BD ou du cartoon, souvent absurde aussi.

On rit de bon coeur, sans retenue, c'est frais, moderne, et preuve est faite, s'il en était besoin, qu'on peut faire du bon théâtre avec des moyens modestes. Il suffit d'avoir des idées !

Soulignons enfin la qualité des costumes d'Axel Boursier dans lesquels on retrouve également tout l'humour de cette jeune compagnie (j'adore les doublures à carreaux, à fleurs, ou les gilets à poids !).

Allez-y (vite !), ils jouent en alternance jusqu'à la fin du mois d'octobre.

Après Pef au Théâtre Comédia l'an passé (avec son honorable "Spamalot"), c'est au tour de Claude Wild Productions et du Théâtre de Paris de se lancer dans la difficile et coûteuse aventure d'une comédie musicale à l'anglo-saxonne. Adapté de "She Loves Me" (Joe Masteroff, Jerry Bock, Sheldon Harnick) par Laurent Lafitte et Judith El Zein, "Rendez-Vous" aura mis dix ans à voir le jour. Peut-être pas sans raison...

Commençons par saluer la qualité de cette production. Sans être ostentatoires, les moyens sont là, et Jean-Luc Revol ("Le Cabaret Des Hommes Perdus", "Non Je Ne Danse Pas"...) signe ici une harmonieuse mise en scène, restituant parfaitement l'esthétique et l'ambiance des années trente. Les personnages sont bien dessinés, les comédiens possèdent tous une forte personnalité ainsi qu'un beau filet de voix, Magali Bonfils en tête, Kad Merad ne démérite pas, les danseurs assurent,  et les musiciens "envoient le bois".

Bref c'est techniquement et visuellement impeccable, les vingt artistes sur scène mouillent la chemise... Mais cela ne marche pas. Ou pas très bien.

Alors pourquoi ?

Essentiellement, selon moi, à cause d'une livret et d'une partition qui n'emportent jamais le spectateur. Si l'intrigue, gentiment désuète, fonctionne, les dialogues ne sont en revanche pas percutants, le rythme n'est pas bon (dieu que la première partie paraît longue !), et les mélodies sans grand intérêt, presque "plan-plan" (difficile d'en garder une en tête, même si je ne cherche pas le "tube" à tout prix...) .

Les auteurs font trop souvent la part belle aux solos ou duos et c'est là, à mon avis, la raison principale du dysfonctionnement de ce spectacle, car Il faut attendre 23h10 (soit 10 minutes avant le salut) pour assister au seul véritable numéro d'ensemble mélant tous les comédiens, chanteurs et danseurs sur un tempo qui dépasse enfin les 10 bpm !

Pas d'ouverture accrocheuse, pas de final éblouissant, des dialogues anecdotiques, de trop rares moments dédiés à la danse (souvent timides), et pourtant, avec une telle équipe, ça aurait pu le faire.

En résumé ? Ben... C'est mou. Et petit. Ajoutons enfin que l'on taillerait volontiers 40 minutes dans ce spectacle de 2h30.

Nous serons donc tentés de vous suggérer, à regret, de poser un lapin à Kad Merad...

Découvrez Kad Merad dans la comédie musicale Rendez-vous sur Culturebox !

Découvrez "Rendez-vous" avec Kad Mérad, chanteur sur Culturebox !

Nous l'avions quittée en juillet dernier avec l'approximatif et confus "Donneur De Bain" au Marigny, nous avons le plaisir de la retrouver en cette rentrée au Montparnasse dans ce classique d'Henry Becque écrit à la fin du 19ème siècle, "La Parisienne", impeccablement mise en scène par Didier Long. Elle reprend un rôle tenu il y a quelques temps par Nathalie Baye (1995) ou plus récemment Caroline Sihol (2003) .

Incarnant ici une femme ambitieuse, intelligente, prenant soin de son mari autant que de ses amants,  les seconds servant parfois malgré eux les intérêts et l'ascension sociale du premier, la comédienne révèle un jeu tout en finesse et en subtilité. A sa fraîcheur et sa spontanéité qui nous avaient séduits lors de ses débuts il y a maintenant plus de quinze ans, s'ajoute aujourd'hui une technique totalement maîtrisée. Elle mène le spectacle du début à la fin avec brio, et gageons que Didier Long n'y est pas pour rien. sa mise en scène donne à entendre un texte vif, souvent drôle, piquant et pas vieillot (telle était ma crainte avant le lever du rideau), brossant à la fois un brillant portrait de femme, de couple, et plus généralement d'une certaine société.

Jérôme Kircher, dont le Tout Paris fait l'éloge depuis quelques temps (je l'avais pour ma part jugé plein de tics et de trucs de comédien dans "La Petite Catherine De Heilbronn"), dans le rôle de l'amant, est un partenaire honnête mais usant de gesticulations qui compensent un jeu intérieur peut-être trop léger. 

Didier Brice, pour sa part, compose avec justesse un touchant mari cocu-content, plus préoccupé par sa position sociale que de ses cornes dont il n'a absolument pas conscience.

Si le reste de la distribution est plus anecdotique, de par des rôles qui le sont également, si le tout peut sembler de facture très classique, il n'en demeure pas moins un spectacle de très belle qualité, au décor séduisant, qui vous fera passer un excellent moment, car tout cela est fin et plein d'esprit .

A voir.

Découvrez Barbara Schulz est La Parisienne au théâtre Montparnasse sur Culturebox !

Amusant : "La Parisienne" fut proposée dans le cadre de l'émission "Au Théâtre Ce Soir" au cours de l'année 1974... En voici, grâce à l'INA, les 10 premières minutes (c'est sans doute aussi pour cela que je craignais que cela ne fut un peu "vieillot"...) :

C'est signé ! Jean-Michel Ribes s'est vu confirmé dans ses fonctions de directeur du Théâtre du Rond Point jusqu'en 2014 par la ville de Paris et l'Etat, et c'est mérité.

http://www.lefigaro.fr/theatre/2010/09/21/03003-20100921A...

-Le spectacle qu'elle propose en ce moment au Rond-Point n'est pas une réussite, mais il n'en demeure pas moins que l'artiste est talentueuse et intéressante. Ecoutez Isabelle Carré en interview sur le site de Télérama dans la série "Parcours D'Artistes"...

http://www.telerama.fr/scenes/parcours-d-artistes-27-isab...

-Bob Wilson propose sa version d'"Oh Les Beaux Jours", de Beckett, à l'Athénée Louis Jouvet. Il a accordé une interview au Figaro, à lire grâce au lien ci-dessous.

http://www.lefigaro.fr/theatre/2010/09/20/03003-20100920A...

-Une vidéo "promo" vient d'être mise en ligne sur la page FaceBook de "Mamma Mia", le prochain musical produit par Stage Entertainment France. Tournée par Europe 1, partenaire du spectacle, celle-ci nous dévoile quelques moments de répétitions. Amusant...

Entrez dans les coulisses de Mamma Mia !
envoyé par Europe1fr. - Regardez plus de courts métrages.

-Quel avenir pour le Festival D'automne ? C'est la question que semblent se poser ceux qui le financent (la ville de  Paris et le Ministère de la Culture) après la disparition il y a onze mois de son directeur Alain Crombecque. A lire sur le site du Monde.

http://www.lemonde.fr/culture/article/2010/09/20/le-festi...

-Lisez sur le site de Libération un très joli portrait du fondateur du Cirque tzigane Romanès, Alexandre Romanès, dont je vous conseille vivement les spectacles...

http://www.liberation.fr/societe/01012291096-rom-antique

-On sait ce que vaut Laurent Ruquier en tant que dramaturge... Enchaînement de mauvais jeux de mots et calembours remplacent souvent une véritable intrigue. Il aurait donc achevé, selon Le Parisien, l'écriture d'une pièce à propos de l'affaire Bettencourt intitulée "Parce-Que Je La Vole Bien"... Patrice Leconte et Jean-Luc Moreau seraient chargés de trouver la distribution idéale. En attendant, a t-on le droit de dire que le titre ne promet pas le meilleur...?

-Clotilde Courau a démarré dimanche sa série de représentations au Crazy Horse qu'elle achèvera en fin de semaine prochaine. Pour les curieux qui n'auraient pas les moyens, ni l'envie, de débourser 145 euros pour assister à la chose... L'énorme promotion faite autour de l'évènement a produit de nombreux reportages qui vous donneront une bonne idée du show. En voici quelques-uns :

http://www.leparisien.fr/loisirs-et-spectacles/soiree-de-...

Découvrez Clotilde Courau danse au Crazy Horse sur Culturebox !

Découvrez Clotilde Courau investit le Crazy Horse sur Culturebox !

-Et de son côté, Le Monde nous propose un séduisant diaporama du Musée Des Arts Forains qui ouvrait exceptionnellement ses portes au public ce week end...

http://www.lemonde.fr/culture/infographe/2010/09/18/les-a...

Photos : telerama.fr (Isabelle Carré), lefigaro.fr (Bob Wilson, Oh les Beaux Jours), lecrazyhorseparis.com (clotilde courau), Samuel Kirszenbaum (Alexandre Romanès)