Fous de théâtre

Après un succès jamais démenti depuis sa création il y a cinq ans et une diffusion sur Paris Première il y a peu, Studio Canal édite le DVD  du "Tour Du Monde En 80 Jours", sympathique pochade, délirante et absurde, vaguement inspirée de l'oeuvre de Jules Verne, écrite par Sébastien Azzopardi  et Sacha Danino.

Que dire de ce spectacle qui remplit encore le Café de la Gare à l'heure où j'écris ces lignes ?

D'abord qu'il serait dommage de bouder son plaisir, car si, certes non, ce n'est pas du Molière, c'est efficace. Que les cinq comédiens s'amusent comme des fous à interpréter tous les personnages de l'histoire et que leur plaisir est communicatif.

C'est d'ailleurs l'une des forces de Sébastien Azzopardi ! Savoir s'entourer de gens très talentueux, créatifs et techniquement impeccables pour tirer vers le haut un script parfois un peu léger (Nous citerons les fabuleux Romain Canard et Nicolas Tarrin qui s'avèrent franchement hilarants et qui ne devraient pas tarder à faire leur trou dans ce métier). Car quand bien même nous sommes dans le divertissement, on pourra regretter nombre de facilités au niveau de l'écriture, comme des allusions à l'actualité politique, entre autres, qui ne s'avèrent pas toujours des plus heureuses (nous ne sommes pas aux Deux Anes...), ainsi que des dialogues ou des situations expédiés...

Dans ce spectacle sans doute trop vite écrit, on décèle cependant les prémices de l'excellent "Mission Florimont" autre pochade historico-loufoque des mêmes auteurs créée l'an passé et beaucoup plus aboutie à laquelle je vous conseille vivement d'assister si toutefois la tournée passe près de chez vous.

On évitera donc de voir "Mission Florimont" avant "Le Tour Du Monde..." si l'on ne veut pas être déçu, mais si vous respectez cet ordre de visionnage, le dvd en question vous fera passer un plutôt bon moment.

-Les médias n'ont pas manqué de rendre hommage à Julien Guiomar, disparu en fin de semaine dernière. S'il ont salué sa brillante carrière de second rôle au cinéma ("L'Aile ou la Cuisse", "Les Ripoux"...), ils ont en revanche un peu occulté son parcours théâtral et notamment sa participation à l'aventure du TNP de Jean Vilar. Retrouvez-le dans la vidéo ci-dessous en 1961, en Avignon, dans un extrait de "L'Alcade De Salaméa", juste après l'interview de Vilar.

-Drouot va procéder le 6 décembre prochain à la vente aux enchères d'une soixantaine d'objets ayant appartenu à la célèbre tragédienne du 19ème siècle, Sarah Bernhardt. Si vous souhaitez acquérir une affiche de Mucha (évaluée entre 1200 et 1500 euros), un vitrail la représentant en reine de "Ruy Blas" (plus proche des 15 000...), ou encore un de ses accessoires de scène, retrouvez toutes les infos sur le site de Drouot (lien ci-dessous) :

http://www.drouot.com/?bpage=articles.Communiques&id=...

-Jean-Pierre Pernaut a donc réalisé l'impensable, cette semaine dans son "journal" de 13 heures, en consacrant pas moins de 5 longs reportages à la maison de Molière ! Bon, c'est tourné de la même manière que les visites chez les fabricants de sabots du fond de la Creuse, mais si l'envie vous vient de poursuivre les visionnages après celui que je vous propose ici, libre à vous de cliquer sur le lien de LCI (sous la vidéo).

http://lci.tf1.fr/culture/spectacles/coulisses-de-la-come...

-C'est une affiche prometteuse qui nous sera offerte à la Pépinière Théâtre début février. En effet, Olivier Marchal et Bruno Wolkowitch incarneront deux flics de Chicago dans "Pluie D'Enfer", de Keith Huff. Un "polar diabolique et haletant" durant lequel ces deux amis d'enfance vont voir leur destin basculer... 

-Fin janvier, au Tristan Bernard, après une série de représentations du "Carton", venu en urgence boucher le trou de programmation provoqué par l'échec de "Stand Up", c'est "La Méthode Gronholm" de Jordi Galceran qui tentera de tenir l'affiche au moins jusqu'à l'été. C'est en tout cas tout le mal qu'on souhaite à Lionel Abelanski,  Yannis Baraban, Marie Piton et Philippe Vieux, qui composeront la distribution de cette pièce espagnole qui fut également un film en 2005. En voici le résumé :

Dans une Madrid assiégée par les manifestations contre le Fonds monétaire International et la Banque Mondiale, sept candidats, cinq hommes et deux femmes, se rendent à un entretien d'embauche pour un poste de cadre, dans la tour de la multinationale Dekia. Très vite, ils se rendent compte que personne ne va les recevoir et comprennent qu'ils sont à la fois objets et sujets de la sélection. Des écrans d'ordinateurs vont les guider dans le processus d'élimination mutuelle, peut-être l'un d'eux est-il même un psychologue infiltré, peut-être sont-ils surveillés par des caméras vidéo et des micros cachés… C'est la méthode Grönholm.

-On en parlait il y a peu, la prod de Spider Man, le musical événement monté par Julie Taymor (Le Roi Lion) qui sera présenté à Broadway d'ici quelques semaines vient de dévoiler quelques images des répétitions du show. Si ça vous dit...

-Et puisque l'on évoque Broadway, je tiens à attirer votre attention sur les conférences (gratuites) données régulièrement au Châtelet par Patrick Niedo (photo), auteur d'un livre évoqué sur ce blog dernièrement. Jeudi dernier le sujet était  "My Fair Lady", présenté d'ici quelques jours dans ce même théâtre, et ce fut fort intéressant. Le conférencier est aussi passionné et passionnant que l'auteur alors un conseil, guettez les prochaines !

-Du 7 au 12 décembre, se déroulera à Aulnay sous Bois la 14ème édition du festival de Hip Hop "H20". Plusieurs compagnies, des pionnières du genre aux petites nouvelles, sont invitées et proposeront une douzaine de spectacles. En ouverture "Davaï Davaï" par la compagnie Zahrbat dont voici quelques images qui donnent envie :

"Davaï Davaï..." cie Zahrbat, teaser / bande-annonce 5min30s from Amprimoz Clotilde on Vimeo.

-Enfin je peux vous parler du "Prénom" qui se joue actuellement au Théâtre Edouard VII avec Patrick Bruel, entre autres. Car faute de l'avoir vu, je l'ai lu. Je ne vous refais pas le pitch ici, Bruel s'en est chargé un nombre de fois incalculable sur les plateaux télé. C'est une comédie dramatique de bonne tenue qui, si elle n'a rien d'exceptionnelle, possède le mérite d'être efficace, quand bien même cela tourne un peu rapidement et facilement au grand déballage entre amis. Dialogues vifs, personnages bien dessinés. Alors à la question "Peut-on attendre sa diffusion sur France 2 au printemps(prolongations au moins jusqu'à fin mars) ou bien faut-il absolument se précipiter à Edouard VII ?", la réponse est celle-ci : "Patientez si cela doit vous faire casser votre tirelire, car ce n'est probablement pas le spectacle de l'année. En revanche, la distribution étant composée de très bons comédiens, le résultat est sans nul doute plaisant à voir".

Notez aussi que devant le succès du spectacle, la mise en chantier de son adaptation pour le cinéma vient d'être lancée et le tournage devrait avoir lieu l'été prochain, toujours avec Bruel dans le rôle titre.

Première diffusion uniquement.

En rouge ce qui a retenu mon attention.

Samedi 27 novembre :

-Noelle Perna. COMEDIE 20h40

-Omar Et Fred. COMEDIE 22h15

Dimanche 28 novembre :

-Gala Ni Putes Ni Soumises 2010. FRANCE 4 15h05

-Les Deux Anes. PARIS PREMIERE 13h15

-Manu Payet. COMEDIE 16h15

-Antigone A New York. FRANCE O 21h25

Mercredi 1er décembre :

-Anne Roumanoff (2009). M6 23h40

-Les Frères Taloche (2002). COMEDIE 20h40

-Les Hommes Viennent de Mars... COMEDIE 22h15

Jeudi 2 décembre :

-Tracks Circus. ARTE 22h25

Vendredi 3 décembre :

-Richard Ruben. COMEDIE 15h35

Cela commence avec "La Peur Des Coups", de Courteline, et se poursuit sur des extraits des "Scènes De La Vie Conjugale" de Bergman. L'idée étant, en gros, d'étudier ce que peut donner Courteline joué façon Bergman et inversement...

La réponse est sans appel : RIEN !

Plus sérieusement, si l'on comprend la démarche des deux interprètes de ce spectacle (Emilie Capliez et Matthieu Cruciani), à savoir une recherche sur la communication dans un couple, sa compatibilité, ou encore sa trop rare harmonie (en faisant parler l'un d'une façon, le second de l'autre, et les deux rarement de la même), elle se fait au détriment des auteurs cités plus haut. Et ce travail, intéressant au demeurant, n'aurait pas dû franchir le cap des répétitions.

Entendons-nous. Il est légitime qu'un comédien s'interroge sur l'état, les sentiments de son personnage et la manière la plus juste possible dont il doit les faire passer. Dans ce travail de recherche, il peut être utile parfois, et temporairement, de "mettre un peu de Feydeau dans son Tchekov", histoire de se surprendre, soi-même ou bien son partenaire, ou encore de faire entendre autrement une réplique. 

Mais ce qui nous est proposé là est un galimatias théâtral mêlant et imbriquant péniblement deux genres totalement différents qui ne peuvent cohabiter sur une même scène sans risquer de s'anéantir l'un l'autre, laissant le public dans un profond désarroi, à quelques trop rares moments près. Car il s'emm... nuie, le public, à voir deux artistes ne jamais jouer dans la même pièce.

Voici donc la leçon à tirer de "Plus Qu'Hier Et Moins Que Demain" : Courteline doit se jouer comme du Courteline, et Bergman comme du Bergman. La preuve est faite par les comédiens eux-même durant les deux premières minutes du spectacle qui s'avèrent excellentes  ainsi que pendant les cinq dernières  qui sont superbes. Entre ces deux séquences, malheureusement...

Nous éviterons donc.

 Il fallait en avoir, du culot, pour faire des quatre petites pages des "Habits Neufs De L'Empereur", une heure et quart de spectacle quasi muet avec la crème du théâtre français ! La plus "chanceuse" des cinq interprètes étant la jeune Julie-Marie Parmentier qui, après avoir passé 30 minutes immobile dans une vitrine, telle une poupée de collection, peut laisser entendre un joli filet de voix dans une tentative de chansonnette...

Eh bien, c'est très réussi !

Le metteur en scène Jacques Allaire propose en effet un genre de pantomime ultra soignée sur le célèbre conte d'Andersen narré en voix off, soutenue par une bande son superbement travaillée, laissant aller son imagination à travers  plusieurs tableaux s'inspirant de façon plus ou moins précise du texte de l'auteur, mettant surtout en images ce qui n'est pas écrit. Et c'est d'ailleurs là tout l'intérêt de l'exercice.

Il nous ouvre ainsi les portes de la garde-robe de cet empereur caractériel et tyrannique (Alexandre Pavloff) dont la seule préoccupation se trouve être sa tenue vestimentaire, à tel point qu'il change d'habit à chaque heure et ne quitte jamais cette antichambre qui devient par la force des choses celle du pouvoir, son premier ministre (Michel Favory) étant dans l'obligation de s'y rendre régulièrement s'il veut que les affaires du pays avancent.

C'est en ce lieu aussi que la vie toute entière du palais est concentrée. Sujets et domestiques s'affairent autour du puissant et y organisent ses journées, supportant les caprices, subissant les brimades de celui qui trouve charmant d'avoir à ses côtés sa femme "sous verre"...

Vous connaissez sans doute la suite de l'histoire. L'empereur se voit proposé par deux escrocs (Adrien Gamba-Gontard et Félicien Juttner) la confection d'un habit dont l'étoffe est invisible des gens idiots. Il finira par défiler nu devant son peuple, devenant la risée de tout le royaume, la cour n'ayant osé pointer du doigt la supercherie de peur de le contrarier.

Dépeignant une société recluse, terrorisée par celui qui en est à la tête, Jacques Allaire impose ses visions en douceur et donne à voir un conte très noir qui contraste violemment avec l'esthétique totale et extrêmement séduisante de l'ensemble.

Allez-y.

Photos : Christophe Raynaud de Lage

Le comédien anglais Nigel Hollidge propose au théâtre de la Boutonnière un spectacle autour de William Kemp, célèbre clown de l'époque élisabethaine qui rejoignit la troupe de Shakespeare et y connut un franc succès avant de la quitter pour des raisons méconnues que l'auteur-inteprète tente de mettre à jour. Cela s'appelle "Moi... Et Shakespeare".

A travers le parcours évoqué et supposé de ce clown qu'il incarne, Hollidge nous présente une période de l'histoire où le théâtre d'auteur faisait son apparition, délaissant peu à peu les tréteaux de foires populaires et leurs pochades grivoises largement improvisées pour intégrer des salles de spectacle construites spécialement pour accueillir des textes plus respectables, à destination d'un public plus "haut de gamme" et moins friand des gigues et autres gaudrioles.

Si la démarche est passionnante, si l'idée retient notre attention, l'écriture comme l'interprétation se révèlent un peu maladroites, et le style n'est pas grand.

S'adressant directement au public, le clown Kemp parle de son art, et nous le donne à voir. Des tentatives de numéros comiques pas très drôles (à la manière de...) mettraient presque le spectateur mal à l'aise, car clown, Nigel Hollidge ne l'est pas (du tout!) et cela tombe franchement à plat.

Il est plus juste en revanche dans l'évocation des  rapports de l'artiste avec "l'autre William", sa vision des textes et rôles écrits par Shakespeare, dans leur interprétation aussi, dans la narration de son aventure au sein de cette troupe, montrant le décalage grandissant qui se créa entre lui et ses collègues "comédiens", annonçant un départ inéluctable.

Un texte qui manque de force et d'efficacité et des égarements du côté du jeu clownesque rendent malgré tout difficile la recommandation de ce spectacle.

Nigel Hollidge possède pourtant une personnalité attachante. 

C'est dommage.

Surprenant, inattendu, déconcertant, envoutant, intrigant... Mais surtout extrêmement séduisant !

Le baroque est à l'honneur, à la Cartoucherie, jusqu'aux vacances de Noel et vous serez bien inspirés d'y faire un tour afin de découvrir un genre de théâtre auquel le public n'est plus habitué depuis longtemps. Eclairage à la bougie, visages blancs, vieux français, déclamation, surarticulation, gestuelle chorégraphiée proche de la langue des signes, clavecin... Le dépaysement est total et franchement saisissant.

Le metteur en scène Jean-Denis Monory et sa compagnie, "La Fabrique à Théâtre", proposent plusieurs spectacles , véritables petits bijoux du genre, dont "Les Femmes Savantes" de Molière, ou quelques contes de Perrault que j'ai eu le plaisir de voir hier. Un travail d'orfèvre remarquable, redoutablement technique, tant au niveau du jeu que de la diction ou du geste, qui nous embarque loin, très loin, favorisant une écoute et une attention totales qui ne se démentent pas, même chez les plus jeunes (dans la salle, des enfants de quatre ans étaient bouche bée).

La magie de la chose est parachevée par la lumière irréelle et chaleureuse de centaines de bougies éclairant des comédiens magnifiquement costumés dans ce superbe écrin qu'est l'Epée de Bois.

Pour être tout à fait honnête, je pensais assister à un exercice de qualité, certes intéressant mais peut-être un brin ardu sur la longueur, j'en suis sorti conquis et enthousiasmé.

Une franche réussite à ne surtout pas manquer !

Découvrez "Les femmes savantes" de Molière sur Culturebox !

La Belle au Bois Dormant à Montbazon !
envoyé par Montbazon. - Futurs lauréats du Sundance.

Proposée au Lucernaire, l'excellente pièce de l'américain David Mamet, "Box Office", créée en France il y a 18 ans sous le titre "Partenaires" (avec Fabrice Luchini, Richard Berry et Anne Brochet), est mise en scène par Anne Bourgeois, proprement certes, mais frôlant le contresens...

Le propos ? Au sein d'un studio hollywoodien, Bobby et Charly, producteurs, s'apprêtent à donner le feu vert au financement d'un film de divertissement pur et sans grandes qualités artistiques mais qui devrait faire leur fortune. L'arrivée d'une secrétaire intérimaire, convaincue de l'importance du Septième Art et des messages qu'il délivre, peut-être aussi plus arriviste qu'on ne le pense, va mettre en danger ce projet en persuadant l'un des deux d'abandonner le film au profit d'un autre, plus lourd de sens. Commence alors une bataille de pouvoir et de séduction entre nos trois protagonistes. 

Le jeu des comédiens est de qualité. Philippe Sivy, donne à son personnage de producteur au bord de perdre la main une énergie et une "niaque" remarquables, il est clairement l'atout de cette distribution, et si l'interprétation de Francis Lombrail est tout aussi juste, on regrette un je ne sais quoi trop "franchouillard" qui nous empêche de nous croire totalement de l'autre côté de l'Atlantique.

Un problème certain réside selon moi dans l'interprétation de Nina Drecq qui, en charmante innocente débarquant dans le milieu du cinéma, ne laisse pas la place au doute dans le degré de sincérité de ses propos, réduisant son personnage au simple rang de passionnée, dénuée de toute ambition. C'est un choix regrettable de la metteur en scène qui simplifie à l'extrême le rôle et par conséquence la situation, en contradiction avec l'issue de l'intrigue.

On peine alors à entrer dans ce combat de lions, car c'en est un, qui, au delà d'une réflexion fort intéressante sur le rôle du cinéma, la faculté d'un être à passer outre ses convictions ou ses principes (pour l'argent, le pouvoir...), perd franchement de sa saveur...

Un peu dommage.

Il est des spectacles plein d'esprit, qui vous réjouissent, simples et légers, mais très bien écrits et non moins bien montés. C'est le cas de "Tout Sur Tout (et son contraire)" qui se dirige tranquillement mais sûrement vers sa centième représentation (critique sur ce blog) à la Comédie Des Trois Bornes, après avoir passé l'automne au Café D'Edgar.

L'occasion pour fousdetheatre.com de prolonger son partenariat avec cette jeune et talentueuse équipe en vous proposant à nouveau de gagner des places pour les représentations des 1er, 2, 8 et 9 décembre.

CONCOURS FOUS DE THEATRE / COMEDIE DES TROIS BORNES / TOUT SUR TOUT

POUR GAGNER, IL VOUS SUFFIT D'ENVOYER VOS COORDONNEES A

concours@fousdetheatre.com

EN INDIQUANT "TOUT SUR TOUT" DANS L'OBJET DE VOTRE ENVOI.

LES QUATRE PLUS RAPIDES REMPORTERONT UNE

INVITATION  VALABLE POUR DEUX PERSONNES.

BONNE CHANCE A TOUS !

ET LES GAGNANTS SONT : CAROLE F. / NATHALIE R. /MARIA G. / CIDALIA A.

-Le Théâtre de L'Epée de Bois vous propose depuis jeudi et durant un mois une occasion assez unique d'assister à une représentation théâtrale telle qu'elle se donnait il y a plus de 300 ans. Eclairage à la bougie, jeu, gestuelle et maquillage très appuyés... Le "Festival Eclats Baroques" devrait retenir votre attention et sans nul doute vous surprendre. Au programme Les Femmes Savantes, de Molière, mais aussi des contes de Perrault, La Fontaine, Couperin... Depuis la présentation il y a quelques années d'un Bourgeois Gentilhomme monté de la sorte, nous n'avions pu assister à un tel exercice. A ne pas manquer. On en reparle sur ce blog dans la semaine. toutes les infos grâce au lien ci-dessous.

http://www.epeedebois.com/Saison%202010-2011.html

-Dans le cadre d'un cycle consacré à Jean Genet, Jeanne Moreau et Etienne Daho liront mardi et mercredi prochain à l'Odéon "Le Condamné a Mort". Ils en ont lu un extrait sur le plateau de Frédéric Taddéi où l'on parle encore culture, de temps à autres, entre deux débats politiques... Images :

Découvrez Jeanne Moreau et Etienne Daho lisent "élève-toi dans l'air" de Jean Genet sur Culturebox !

http://www.theatre-odeon.fr/fr/la_saison/present_compose_...

-Bonne nouvelle ! Arte ouvrira dès le mois de décembre, tous les dimanches à 14h, une nouvelle case théâtre sur sa grille. "Pass Pass Théâtre" (c'est son titre)  s'adressera au jeune public et proposera des textes et mises en scène de grands artistes contemporains comme Joel Pommerat ou Olivier Py. Au programme notamment, le très joli "Pinocchio" que je vous conseille de ne pas manquer. En voici quelques images :

Découvrez Pinocchio en scène sur Culturebox 

-Après "Mike, Laisse-nous T'Aimer", qui n'aura donc pas tenu la saison, le Comédia nous proposera en janvier "Amor Amor à Buenos Aires", conçu et mis en scène par Stéphan Druet, spectacle musical dont le résumé et les images ci-dessous attisent la curiosité...

"On y suit l’histoire d’Ottavia, travesti revenant dans la pension de sa mère à Buenos Aires afin d’y régler ses comptes. Dans cet établissement haut en couleurs se croisent des personnages tout aussi pittoresques : une grand-mère fumeuse d’herbe, deux vieilles filles austères réfrénant leur nymphomanie, un bellâtre macho et une prostituée aux jambes de rêve. Entre cris et crises, les règlements de comptes à la latine ont une propension certaine à l’hystérie. On s’aime, on se déchire, on se quitte, on se retrouve, et comme on est en Argentine, on y danse aussi le tango…"

-En bref, Pierre Arditi arrive fin janvier au Théâtre Montparnasse pour créer "La Vérité", nouvelle pièce de Florian Zeller dont vous pouvez actuelllement voir "La Mère", au Petit Théâtre de Paris avec la fabuleuse Catherine Hiegel; Théâtre de Paris qui stoppera dès le 11 décembre les représentations de "Rendez-Vous", n'ayant décidément réellement convaincu ni le public ni les critiques (polies à juste titre mais peu enthousiastes)...

Parce qu'il est plus facile de remplir les salles avec l'appui d'une chaîne de télévision, Stage Entertainment l'a bien compris et a fait participé le public de son show, "Mamma Mia!" à l'émission de M6, "Top Chef". Les spectateurs se sont en effet improvisés jurés gastronomiques... Drôle de mélange des genres à voir (ou pas) en 2011... 

Et Muriel Mayette, administratrice de La Comédie Française, vous ouvre les portes de son bureau. Une vidéo signée TF1 News, première d'une série consacrée à la maison de Molière :