Fous de théâtre

A l'heure où de plus en plus de théâtres privés parisiens  affichent  "Mon Cul Sur La Commode" et autres "Clans Des Divorcées", le Théâtre de l'Oeuvre poursuit avec courage et conviction une politique de programmation exigeante et de qualité qu'il faut saluer (Bravo Gérard Maro!). La preuve en est une nouvelle fois avec ce "Don Juan" de Brecht dont j'ignorais l'existence, à l'affiche depuis la semaine dernière, interprété par la Compagnie Liba Théâtre. Si le spectacle n'est point parfait, il possède au moins le mérite d'être riche en propositions artistiques. 

Il y a soixante ans, Brecht décidait donc, aidé de Beno Besson, de "réinventer" Don Juan. Conservant la structure narrative imaginée par Molière (presque scène par scène), il rend le personnage moins grand seigneur et le situe plus près du peuple, plus fripouille et davantage libre jouisseur que libre penseur, nous dit-on, tirant l'ensemble vers la comédie.

OK. Mais difficile de ne pas voir cela déjà dans l'oeuvre de Molière , et la version de Brecht, plus courte, plus simple, certes plus légère et plus vive, semble parfois un véritable digest de la pièce originelle...

Dans l'esprit du théâtre de tréteaux, parfois du clown, empruntant également à l'art de la marionnette, les six comédiens, dotés d'un talent certain, interprètent l'ensemble des rôles avec une belle énergie, changeant de personnage rapidement à l'aide d'un  accessoire (chapeau, jupon, manteau, panier...) pioché dans l'élégant bric à brac disposé de part et d'autre de la petite piste au centre de laquelle se déroule l'intrigue. 

Pierre Val (Don Juan) et Sylvain Katan (Snagarelle) forment un duo convaincant, drôle, efficace auquel on pardonnera deux imitations pas très heureuses de Chirac et Sarkozy, qui à mon avis n'ont pas grand chose à faire ici (les Deux Anes se situent à quelques minutes de l'Oeuvre, mais tout de même...). Le choeur de quatre comédiens qui les entoure  (Valérie Alane, Charlotte Rondelez, Guy Segalen, et Cédric Villenave) les accompagne impeccablement dans cette épopée.

D'où vient alors ce curieux sentiment d'inachevé qui freine un enthousiasme pourtant pas si lointain ? Difficile à dire.

De la pièce de Brecht peut-être, pour les raisons évoquées plus haut. Et probablement d'une exploration des différents genres théâtraux  pas toujours aboutie, ou trop rapide, de la part des comédiens. Je pense notamment à un usage des marionnettes, joli mais un peu timide, qui mériterait d'être développé.

Le travail est cependant réellement intéressant, charmant, intelligent, rigoureux, de qualité, souvent drôle, et donc à voir.

Pour réserver des places, vous pouvez cliquer ci-contre : 

Première diffusion uniquement.

En rouge ce qui a retenu mon attention.

Samedi 29 janvier :

-Le Président, Sa Femme, Et Moi. PARIS PREMIERE 20h35 DIRECT (Argggh !)

-Mado La Niçoise. DIRECT 8 17h10

-Les Chevaliers Du Fiel (Repas De Famille). COMEDIE 20h40

-32ème Fest. Mondial Cirque De Demain. EN LIVE SUR ARTE.TV A 20h30

Dimanche 30 janvier :

-Théâtre & Co. ARTE 11h10

-Carte Blanche A Jonathan Lambert. FRANCE 4 16h30

-Gad Elmaleh, Décalages. COMEDIE 16h15

Lundi 31 janvier :

-Monsieur Chasse. DIRECT 8 2h00 (du matin...)

-Monsieur Chasse. COMEDIE 23h50 (pareil mais plus tôt...)

Mardi 1er février :

-L'oeil En Coulisses au Cirque Phénix (doc) FRANCE 2 22h35

Mercredi 2 février :

-Pierre Palmade (2010). FRANCE 4 20h35 INEDIT

Découvrez Pierre Palmade, seul en scène au Palace avec "Je n'ai jamais été aussi vieux" sur Culturebox !

-Les Chevaliers Du Fiel X2. FRANCE 4 22h10

-Les Deux Anes. PARIS PREMIERE 20h35

-Bigard Remet Le Paquet. COMEDIE 20h40

Jeudi 3 février :

-Cartouche. COMEDIE 13h40

-Troisième Rappel (Florence Foresti). COMEDIE 1h00

Vendredi 4 février :

-Le Banier De Crabes. PARIS PREMIERE 23h45

-La Vie De Chantier. DIRECT 8 20h40

-Infiniment Roumanoff. DIRECT 8 23h15

-Les Fiancés De Loches (Feydeau) . TV5 MONDE 21h

Les Fiancés de Loches [extraits]
envoyé par epikepoc. - Regardez plus de courts métrages.

-Tout Un Monde. Le Lido (Doc). PLANETE 20h40

On aurait pu la croire psychiatre (ou psychologue, psychanalyste... peu importe), tant l'écriture s'avère précise, subtile et acérée, si son brillant parcours de comédienne ne faisait pas état d'une toute autre réalité.  Car Josiane Pinson a su poser les mots justes sur les maux de l'âme humaine, en plus d'être vraiment drôle et grinçante. 

Toute en finesse, celle-ci nous dresse le portrait d'une psy bordeline, divorcée avec ses enfants à charge,  à travers les séances d'analyse de ses patients qui la renvoient à ses propres souffrances et la font progresser dans sa thérapie. Se succèdent ainsi sur le plateau une galerie de névrosés sévèrement atteints dans lesquels chaque spectateur trouvera, à un moment ou à un autre, une part (même petite) de ses faiblesses et de son subconscient.

Nous retiendrons, dans le désordre, une femme ne pouvant évoquer ses traumas sans vomir (à chaque séance !), une autre qui lave sa nourriture à la lessive avant de l'ingérer et porte moufles et masque à oxygène par peur des microbes (une bacillophobe), sans oublier celle qui n'a jamais coupé le cordon avec sa mère, allant jusqu'à dormir à ses côtés, laissant son époux dans la chambre d'amis (hormis les jours d'ovulation pour procréer), ou encore celle qui somatise, j'en passe et des meilleures...

Ce joyeux catalogue des tares psychiques, tel un miroir qui nous est tendu par l'artiste, nous réjouit tant il sonne vrai mais peut aussi provoquer parfois, pour la même raison,  un certain malaise, et n'est pas sans une violence sous jacente. Josiane Pinson nous chatouille avec brio là où ça fait mal...

Ajoutons enfin que textes et séquences sont remarquablement agencés et interprétés, pour une théâtralité parfaite.

On sort donc conquis de cette heure et quart pleine d'intelligence et d'esprit.

Allez-y, sans aucune hésitation !

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Frédéric Muhl Valentin, fondateur de la compagnie marseillaise des Carboni dont le travail, depuis 18 ans, se base sur la Commedia dell'Arte, a jeté son dévolu voilà maintenant plus de deux ans sur une opérette des années trente intitulée "Un De La Canebière" (Vincent Scotto, René Sarvil et Henri Alibert) afin de lui donner une nouvelle vie et de la proposer au public "façon Carboni", c'est à dire bien allumée !

L'histoire ? Lors d'une soirée un peu arrosée, deux pêcheurs sans le sou s'inventent riches industriels fabricants de sardines en boîtes afin de séduire deux belles se faisant elles-même passer pour des actrices de cinéma... Pris à leur propre jeu, ils vont tenter de devenir, non sans peine, ceux qu'ils prétendent être.

Une équipe talentueuse au service d'une oeuvre bien désuète.

Dès le début du spectacle,  nous sommes conquis par l'énergie, la fougue et le talent de cette équipe de douze artistes, aux personnalités prononcées, dont le plaisir d'être sur scène n'est pas feint. Chacun "mouille le maillot" et l'on rit souvent. Emmené par un trio clownesque des plus efficaces (Cristos Mitropoulos en clown blanc accompagné de deux Auguste savoureux, Ali Bougheraba et Marc Pistolesi, irresistible), le spectacle démarre très bien. Trouvailles de jeu et de mise en scène se multiplient. Les voix sont là, soutenues par un petit orchestre live de qualité.

La joyeuse folie de la bande des Carboni se heurte cependant bien vite à un problème de taille auquel ils ne peuvent pas grand chose. A savoir une oeuvre terriblement datée, à l'intrigue et aux chansons pour le moins désuètes, sans grand intérêt, et surtout beaucoup trop longue. Une heure trente de spectacle aurait suffi quand celui-ci dure plus de deux heures.

On regrette par ailleurs une scénographie un peu simpliste et figée, lourdement handicapée par des micros sur pieds encombrant le plateau, alors que la plupart des comédiens sont  équipés de petits HF (?!?). On se croirait plus au concert qu'au théâtre, et c'est dommage.

Reste une troupe vraiment douée qu'il vous faut découvrir, et qui serait bien inspirée de remiser les oeuvres de Vincent Scotto et consorts pour prendre elle-même la plume et proposer quelque-chose d'un peu plus... contemporain, dirons-nous. Mais il paraît que c'est prévu... Tant mieux, peuchère !

Jusqu'au 5 mars.

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Plus de dix ans (depuis qu'il a quitté le Français) que je n'avais eu le plaisir de voir Bruno Putzulu sur une scène de théâtre. Nos "retrouvailles" à l'Athénée sont réussies, avec ce "Caligula" d'Albert Camus proposé dans sa version initiale de 1941,  mis en scène par Stéphane Olivié Bisson, dans lequel il interprète le rôle titre.

Je ferai court ici, à propos de l'oeuvre en elle-même que vous avez dû, comme nous tous, triturer au lycée jusqu'à plus soif  en compagnie de profs de français plus ou moins inspirés... L'auteur voyait sa pièce comme une "tragédie de l'intelligence, l'histoire d'un suicide supérieur", celui d'un homme tentant de vaincre le destin, à la recherche de la liberté absolue, réalisant au final "qu'on ne peut être libre contre les autres hommes". L'équipe de Stéphane Olivié Bisson y voit aussi une "tragédie de la peur, de la terreur" et une description de l'Homme face à celle-ci. 

Il y a tout ça bien-sûr dans Caligula. Et tout ça dans Bruno Putzulu.

Grâce à la sincérité totale qu'il donne à son personnage, dans une évidente souffrance psychologique, le comédien rejoint l'ambition de Camus. Il joue davantage qu'un simple tyran torturant son peuple et nous donne à entendre la réflexion d'un héros souhaitant aller au bout d'un raisonnement. Evitant une hystérie primaire un peu facile et sans grand intérêt, tour à tour drôle, touchant ou détestable, il est Caligula dans toute sa plénitude et sa complexité.

Impeccablement dirigée, la distribution qui l'entoure compose un "panel" de patriciens terrorisés de toute justesse et représente avec talent les différentes attitudes d'un peuple face à la dictature, la peur, la tyranie, ou l'abus de pouvoir, subissant, collaborant ou tentant courageusement d'y mettre un terme. Cette petite histoire nous renvoyant évidemment à la grande, bien réelle,  qu'elle soit passée, présente ou à venir, et nous fait réfléchir.

L'ensemble s'avère de belle qualité et mérite donc d'être vu. 

Reste cependant à percer le mystère d'une scénographie assez illisible en plus de n'être pas des plus heureuses esthétiquement parlant... 

Jusqu'au 5 février.

Découvrez Bruno Putzulu dans la peau de Caligula au Théâtre Louis Jouvet sur Culturebox !

Photo : © Letizia Piantoni

-La nouvelle est annoncée officiellement par Le Figaro. Jean-Claude Camus, ancien producteur de Johnny Hallyday, déjà propriétaire du Théâtre de la Porte Saint-Martin, vient d'acquérir le Théâtre de la Madeleine. Il succède à Frédérick Franck qui était parvenu jusqu'à maintenant à établir une programmation souvent exigeante, portée par des têtes d'affiche connaissant et maîtrisant le métier de comédien de théâtre. La saison en cours en est d'ailleurs un exemple parfait ("Nono", "Grand Ecart", "Diplomatie"...).

Le nouveau propriétaire annonce déjà des travaux conséquents et la nouvelle pièce d'Amanda Sthers (Le Vieux Juif Blonde) intitulée "Divorce Party" en ouverture de la saison 2012 (septembre).

Difficile de ne pas s'inquiéter de la qualité des prochains spectacles de la Madeleine lorsqu'on a subi à la Porte Saint-Martin"La Cage Aux Folles" ou encore "Panique Au Ministère", deux pièces produites par Jean-Claude Camus... Soyons juste cependant , il est aussi responsable des Molière et autres Ionesco donnés par le grand Michel Bouquet.

A l 'heure où une poignée d' hommes d'affaires rachètent tous les théâtres parisiens à vendre afin de produire des divertissements vraiment TRES grand public, surtout très lucratifs et de qualité discutable, on attend avec une réelle impatience, et non sans crainte de voir se dégrader l'ensemble des productions des théâtres privés, ceux qui auront le courage de risquer une ligne éditoriale un peu plus ambitieuse...

Il ne faudrait peut-être pas penser qu'aux cars de province, messieurs les directeurs !

-Numeridanse TV vient de lancer sa version 1. Créée à l'initiative de la Maison de la Danse de Lyon qui possède plus de 1000 heures de spectacles filmés, en partenariat avec le Centre National de la Danse, les pouvoirs publics et un mécène privé, cette vidéothèque internationale proposera de nombreux spectacles, documentaires et entretiens en ligne... Relativement sommaire pour le moment mais réellement plaisant à parcourir, le site devrait rapidement s'enrichir de nouveaux contenus. Il se trouve d'ores et déjà dans les adresses utiles du blog (sur votre droite) et est accessible à l'adresse suivante :

http://www.numeridanse.tv/

Faites-y un tour !

Teaser Numeridanse from Fabien Plasson on Vimeo.

-Bon, et puis rien à voir, mais je tenais à partager avec vous ce reportage de France 3 Régions. Un sujet comme je croyais que la chaîne n'en produisait plus... C'est sur la pauvre Valérie Bonneton que ça tombe. Cette excellente comédienne, actuellement à l'affiche du Théâtre Marigny, semble d'ailleurs prendre la chose au quatorzième degré... Il faut bien...

A côté, le Groland de Jules-Edouard Moustic paraît bien sobre... A hurler de rire !

Découvrez Valérie Bonneton, une fille du Nord aux Césars 2011 sur Culturebox !

Photo Jean-Claude  Camus : lefigaro.fr / Jean-Christophe Marmara

-Commencez par lire ou écouter le long entretien accordé par Jamel Debbouze au magazine Télérama, à quelques semaines de son retour sur scène, après sept ans d'absence. Il parle de son spectacle, de religion, des politiques, de la Tunisie, du Maroc... Le discours est intéressant.

http://www.telerama.fr/scenes/jamel-debbouze-les-francais...

-Et pendant que vous y êtes, écoutez le parcours d'artiste de Charles Berling, récemment nommé à la tête d'un théâtre à Toulon et actuellement sur les planches dans le rôle d'Ulysse...

http://www.telerama.fr/scenes/parcours-d-artiste-charles-...

-Poursuivez en parcourant les pages du Monde qui a rencontré Stanislas Nordey (photo), jouant actuellement au Rond-Point un texte visiblement mordant à propos du théâtre français actuel, les institutions et la culture, écrit par Christophe Pellet... Avant de vous arrêter sur un autre article du quotidien qui revient sur la "polémique" autour de la nomination de Macha Makeieff à La tête de la Criée de Marseille. 

http://www.lemonde.fr/culture/article/2011/01/20/stanisla...

http://www.lemonde.fr/culture/article/2011/01/20/polemiqu...

-Pas moins de trois Don Juan sont présentés au public en ce début d'année . Celui de Molière bien-sûr, celui de Tirso de Molina, sans oublier celui de Brecht. Le Figaro évoque les variations de ces auteurs autour du personnage en compagnie de ses metteurs en scène. Passionnant.

http://www.lefigaro.fr/theatre/2011/01/21/03003-20110121A...

-Une fois n'est pas coutume, Paris-Match s'intéresse au théâtre, et plus particulièrement à Florian Zeller qui évoque au cours d'une interview sa dernière pièce, "La Vérité", écrite pour Pierre Arditi, actuellement à l'affiche du Théâtre Montparnasse. 

http://www.parismatch.com/Culture-Match/Livres/Actu/Flori...

-Visionnez ensuite ce petit sujet consacré à l'exposition de photos d'Antoine Vitez au Théâtre Jean Vilar de Saint Quentin dans l'Aisne qui réunit ainsi deux grands noms du TNP...

Découvrez Des photos de Vitez pour célébrer Vilar sur Culturebox !

-Enfin, loin de moi l'envie de faire de la pub pour les sites de rencontres, mais le spot m'a amusé... En visionnant celui-ci, vous vous rappellerez peut-être certaines soirées passées dans des établissements subventionnés... Très drôle !

Photo Djamel Debbouze : Marcel Hartmann / Contour by Getty Images pour Télérama

Capture d'écran Charles Berling : telerama.fr

Photo Florian Zeller : Parismatch.com / Hubert Fanthomme

Photo Don Juan : Christian Ganet

Présenté durant un petit mois au Rond-Point, Harper Regan, de l'anglais Simon Stephens, raconte la déflagration psychologique traversée par une mère de famille quadragénaire  (Harper Regan, interprétée par Marina Foïs) ayant une fille de 17 ans en pleine crise adolescente, un mari  sans travail, et un père mourant auprès duquel elle ne peut se rendre car son patron ne veut pas lui accorder de congé. 

Au risque de perdre son emploi, Harper décide cependant, sans prévenir personne, d'aller au chevet de son père mais arrive trop tard. S'ensuit alors une errance tant psychique que physique du personnage, très intelligemment mise en images par le metteur en scène Lucas Hemleb et par Csaba Antal (décors), avec une fluidité et une esthétique des plus cinématographiques.

Ce voyage hors du temps et des réalités, durant lequel Harper affrontera seule ses démons, ses angoisses, cédera à ses pulsions (évoquons un violent face à face avec sa mère, une aventure avec un inconnu rencontré sur le net, ou encore un passage par la case alcool) lui permettra de rejoindre le domicile familial, en apparence plus forte, sereine, et de revenir à un équilibre qu'elle avait perdu. Mais de là à parler de bonheur retrouvé...

Le texte de Simon Stephens, en rien verbeux ou "prise de tête", s'avère remarquable de subtilité. L'auteur maîtrise à merveille l'art de l'ellipse et donne aux acteurs une matière première extraordinaire pour nourrir leurs silences, les non dits, et l'intériorité des personnages.

De son côté, Marina Foïs est admirable. Toute en nuances, bouleversante, elle porte le spectacle avec brio et va chercher au plus profond d'elle-même la vérité d'un personnage à la fois brisé et incroyablement fort, dont le parcours émotionnel est comparable aux montagnes russes. Du rire aux larmes, de la peur à la joie, de l'amour à la haine, la comédienne passe par tous les états et sentiments avec talent. 

Un superbe voyage introspectif, poignant, auquel on aurait pu cependant retirer un quart d'heure (le spectacle dure 2h10) et dont on pourra regretter qu'il n'accorde qu'une petite place au grand Gérard Desarthe, relégué ici au rang des seconds rôles.

Allez- y !

Afin de régler une histoire d'héritage devant leur rapporter gros, Magalie et Bruno, couple bobo parisien, rendent visite à Gilbert, un cousin ultra-écolo vivant dans une cabane paumée au milieu de nulle part dans le Vercors. Sans eau courante ni électricité, ceux-ci devront faire bonne figure auprès du cousin s'ils souhaitent obtenir sa signature, et donc se convertir à la vie au vert.

A cette base qui aurait pu suffire à la composition d'une comédie réussie, les trois auteurs ont greffé une histoire de coucherie-tromperie au sein du couple mal amenée, grossièrement et improbablement développée qui nuit au sujet premier par ailleurs traité sans beaucoup plus de subtilité. Nous sommes là dans le cadre d'une comédie TRES grand public qui, voulant pratiquer un humour pour tous, finit par ne faire plus rire grand monde, malgré une interprétation plutôt honnête (Izabelle Laporte, Fabrice Blind, Olivier Sirjohn et Marco Hellard).

L'histoire ne tient pas debout, les dialogues sont faciles et bâclés. Les personnages, bien trouvés, n'ont pas le temps d'exister, de même que les situations, polluées par de nombreux rebondissements inutiles (craignait-on à ce point que le public ne s'ennuie ?), rendant l'ensemble extrêmement brouillon, le propos confus, et ne provoquant pas plus d'intérêt qu'un mauvais téléfilm humoristique produit pour TF1...

Attention, ce n'est cependant ni vulgaire ni inregardable. C'est juste totalement raté.

Et terriblement ennuyeux.

Première diffusion uniquement.

Samedi 22 janvier :

-Nicolas Canteloup (2010). COMEDIE 20h40

Dimanche 23 janvier :

-Troisième Rappel (Canteloup). COMEDIE 16h10

Lundi 24 janvier :

-Les Chevaliers Du Fiel (2011). FRANCE 4 22h45

-Miam Miam. COMEDIE 15h10

Découvrez "Miam Miam" d'Edouard Baer au Théâtre Marigny sur Culturebox !

Mercredi 26 janvier :

-Carte Blanche Jonathan Lambert. FRANCE 4 20h35

-Dany Boon, Waika. PARIS PREMIERE 15h15

-Le Banier De Crabes. PARIS PREMIERE 20h35

-Gad Elmaleh, Décalages (1997). COMEDIE 20h40

-Troisième Rappel (Gad Elmaleh). COMEDIE 22h20

-Troisième Rappel (Florence Foresti). COMEDIE 23h20

Foresti émission troisieme rappel 1/4
envoyé par viavia021. - Plus de vidéos fun.

Jeudi 27 janvier :

-Paris Fait Sa Comédie 2009. COMEDIE 15h50

Vendredi 28 janvier :

-Les Deux Anes. PARIS PREMIERE 20h35

-Anthony Kavanagh (2000). DIRECT 8 20h40

-Mado La Niçoise. DIRECT 8 22h10