Fous de théâtre

Christophe Barbier signe une histoire sympathique mais inégale du Français...

2012-05-21T14:33:06+02:00

Journaliste Politique, Christophe Barbier est également, nous le savons, un passionné de théâtre. Spectateur assidu des salles parisiennes, publiques comme privées, membre du comité de lecture de la Comédie Française, il lui arrive parfois aussi de brûler les planches en amateur. Vendredi dernier, c'est en tant qu'auteur qu'il salua depuis le plateau du Théâtre Ephémère, avec une joie communicative, un public enthousiaste venu entendre sa plaisante "histoire de la Comédie Française", mise en scène avec simplicité, humour et bonne humeur par son administratrice Muriel Mayette.

Pour raconter ces bientôt quatre cents ans d'aventure théâtrale, Barbier a redonné vie et parole aux grandes figures du Français, auteurs ou comédiens. Chronologiquement, depuis le XVIIème siècle, il les fait se succéder, jouer, discourir, afin que personnalités, styles de jeu, réflexions, souvenirs et anecdotes retracent et réveillent les belles heures de l'institution, mais aussi les moins glorieuses. Ainsi par ces petites histoires l'auteur révèle t-il la grande.

Si le texte est intelligent, plein d'esprit, élégant, souvent drôle, et s'appuie sur de sérieuses connaissances historiques, il pêche par une linéarité due au défilement continu de protagonistes, donnant un côté catalogue à l'ensemble, et par une dernière partie un brin longuette, anticipant ce que pourrait devenir le Français au cours du XXIème siècle ; représentations en 3D, remplacement des comédiens par des hologrammes, tournées sur Mars, troupe rachetée par TF1... Nettement en dessous du reste de l'ouvrage.

Il y avait ici matière à attribuer un rôle aux 62 membres de la troupe. Mais pour éviter l'aspect "défilé" évoqué plus haut, Muriel Mayette a fait le choix malin de confier un siècle entier à chacun des cinq acteurs finalement retenus pour ce projet, leur offrant ainsi la possibilité d'incarner de nombreux personnages.

Avec fluidité, Bruno Raffaelli prend tour à tour les traits d'un Molière mourant, d'un Louis XIV forcément royal, d'une veuve Poquelin touchante, ou d'un Lagrange désemparé. Loïc Corbery est La Clairon, Beaumarchais, Voltaire ou Diderot. Savoureux, réjouissant, flamboyant, il donne au siècle des Lumières toute sa vivacité et fait une nouvelle fois preuve de subtilité et précision dans ses compositions. Elsa Lepoivre incarne avec puissance et emphase les tragédiennes ou romantiques que sont Mademoiselle Mars, Rachel ou Sarah Bernhardt, aux caractères pour le moins prononcés. Ses prestations s'avèrent remarquables.

La révélation du spectacle s'appelle Pierre Niney. Incarnant une Comédie Française du XXème siècle qui s'empoussière et se cherche au sortir de la guerre (le texte est ici délicieusement cruel), passant à côté des Ionesco, des Beckett, tandis que Barrault, Vilar, Philipe, Chéreau ou Mnouchkine inventent un théâtre nouveau, le jeune acteur se livre à une performance digne d'un Philippe Caubère au meilleur de sa forme. Son naturel, son jeu des plus physiques, ou encore sa faculté à incarner le mistral d'Avignon, conquièrent le public.

Enfin dans un registre plus "cartoonesque", tenant davantage du one man "onomatopesque" que du théâtre pur, sur une partition moins inspirée, nous l'avons dit précédemment, Elliot Jenicot nous emmène tout de même efficacement au bout d'un XXIème siècle fantasmé.

Légère, de belle tenue, amusante et instructive, voici une proposition qui, malgré nos réserves, devrait séduire un large public.

Pourquoi pas.

Jusqu'au 25 juin au Théâtre Ephémère.

Photos : Christophe Raynaud de Lage

La saison prochaine à l'Odéon...

2012-05-18T15:52:35+02:00

Nouveau directeur, nouveau logo, nouvelle programmation... Quelques mots à propos de la saison 2012-2013 concoctée par Luc Bondy.

Celui-ci mettra en scène "Le Retour" de Pinter, avec Emmanuelle Seigner, Pascal Greggory, Jérôme Kircher, Louis Garrel, Micha Lescot et Bruno Ganz. A l'automne également deux mises en scène de Christoph Marthaler (en allemand surtitré...), une autre de Claude Régy.

La reprise de "Fin de Partie" de Beckett, mis en scène par Alain Françon, avec Serge Merlin, démarrera 2013. Joël Pommerat signera une création et reprendra sa Cendrillon. Jacques Weber et Christine Citti joueront "Le prix Martin" d'Eugène Labiche (tiens, quelque chose de léger...), Jean-François Sivadier dirigera "Le Misanthrope" de Molière, avec entre autres Nora Krief, après que les "Fragments" de Lars Noren aient été donnés en suédois surtitré.

L'intégralité de la programmation sur le site du théâtre :

http://www.theatre-odeon.fr/fr/la_saison/les_spectacles_2012_13/accueil-f-420.htm

A la télévision cette semaine (19-25 mai)

2012-05-18T10:34:04+02:00

Première diffusion uniquement.

En rouge ce qui a retenu mon attention.

Samedi 19 mai :

-Guy Bedos, Rideau ! PARIS PREMIERE 20h40 EN DIRECT

Guy Bedos tire le Rideau ! au théâtre du... par BFMTV

-Délit de fuites. COMEDIE 20h40

-Le gang des potiches. COMEDIE 22h30

-Les Bonimenteurs. COMEDIE 23h55

Dimanche 20 mai :

-Elie Semoun se prend pour qui ? FRANCE 4 13h45

-Le journal de Brigitte Jaune. COMEDIE 16h15

-Montreux 2011. COMEDIE 17h35

Lundi 21 mai :

-Dany Boon, Waika. FRANCE 4 22h45

-Oscar. COMEDIE 13h40

Mardi 22 mai :

-Le Dindon. FRANCE 2 20h35 EN DIRECT

-Trois coups pour rire. COMEDIE 13h40

-Didier Gustin. COMEDIE 15h10

-Vie et mort de Pier Paolo Pasolini. PINK TV 22h00 EN CLAIR

Mercredi 23 mai :

-Cartouche. COMEDIE 13h35

-Humour du monde. COMEDIE 15h05

-Les chevaliers du fiel. COMEDIE 22h35

Jeudi 24 mai :

-Gad Elmaleh, l'autre c'est moi. M6 0h05

-La surprise. COMEDIE 13h40

-L'empiafée. COMEDIE 15h20

Vendredi 25 mai :

-Les 2 ânes. PARIS PREMIERE 20h40

-Lady Oscar. DIRECT 8 20h45 INEDIT

-Qu'est-ce que sexe ? DIRECT 8 22h40

-L'amour sur un plateau. FRANCE 4 20h35

-Grossesses nerveuses. COMEDIE 13h40

-Virginie Hocq. COMEDIE 15h10

La saison prochaine au Rond-Point...

2012-05-18T08:54:02+02:00

Il y a trois jours, l'établissement dirigé par Jean-Michel Ribes depuis plus de dix ans présentait sa saison 2012-2013, et comme chaque année, l'éclectisme et la richesse du programme mettent l'eau à la bouche. Passons rapidement en revue ce qui a retenu notre attention, outre les nombreuses reprises (Gaspard Proust, Jacques Gamblin, Le Cirque Invisible...).

Valère Novarina ouvrira les festivités dès le 6 septembre en mettant en scène sa première pièce, "L'Atelier Volant", écrite en 1971. Octobre verra la création française de "Festen...la suite", mis en scène par Daniel Benoin. Avec entre autres Alexandra Lamy, Mélanie Doutey, Pierre Cassignard, Samuel Le Bihan... Nous en serons !

En fin d'année, l'ancien Robin des Bois Maurice Barthélemy offrira au comédien Jean-Quentin Châtelain "J'ai passé ma vie à chercher l'ouvre boîte", le monologue d’un gamin de 12 ans narrant sa vie dans la Picardie des années 70. Dans le même temps, Pierre Richard lancera son troisième one man show co-écrit avec Christophe Duthuron. En partie autobiographique, à l'image des deux précédents opus ("Détournements de Mémoire" et "Franchise Postale"), "Pierre Richard III" aura pour point de départ des extraits de films "projetés, rejoués, commentés ou détournés".

En janvier, le réjouissant, piquant et décalé Pierre Notte, auteur associé du Rond-Point, proposera deux cabarets, « Sortir de sa mère » et « La Chair des Tristes Culs ». Le maître des lieux nous resservira quant à lui deux mois durant son déjà bien vu « Théâtre sans Animaux ».

La saison se poursuivra avec du Philippe Minyana, puis les Bohringer père et fille se produiront ensemble dans un texte de l’italienne Angela Dematté, "J’avais un beau ballon rouge". Anne-Laure Liégeois mettra en scène Dubillard ("La maison d’os") avec la participation de 30 comédiens amateurs.

Enfin l’établissement bouclera sa programmation avec "Kalaschnikov", de Stéphane Guérin, mis en scène par Pierre Notte. Sur scène, les brillants Raphaëline Goupilleau, Annick Le Goff, Laurent Spielvogel et Cyrille Thouvenin "s’empareront de la famille branque où tout part en vrille, les mots et les images, les cœurs et les têtes, les culs et les chemises"... Voilà qui nous promet un mois de juin 2013 haut en couleurs !

On en oublie, et sans doute du très bon, alors retrouvez l’ensemble du programme sur le site du théâtre :

http://2012-2013.theatredurondpoint.fr/saison/temps_fort.cfm

Et pour le plaisir :

Hiegel et Aumont virtuoses dans l'art de jouer le non-dit...

2012-05-16T16:27:15+02:00

Pour le moins ténu, répétitif, d'une apparente banalité ou pauvreté, ce texte du dramaturge norvégien Jon Fosse se révèle une partition épouvantablement ardue et presque insurmontable pour qui n'a le talent ou l'expérience de ces grands comédiens que sont Catherine Hiegel et Michel Aumont. A la Madeleine, sous la houlette de Jacques Lassalle, les deux anciens sociétaires du Français s'emparent avec une maestria absolue de ce "Fils" qui ne trouve sens et profondeur que dans leurs silences et l'intériorité qu'ils parviennent à donner aux personnages.

Vivant dans un village déserté, reclus au fond d'un fjord, un couple de retraités est sans nouvelle de son fils depuis bientôt six mois. Minés par leurs angoisses, l'ignorance, l'attente, la solitude, un quotidien dénué d'enjeu, leurs maigres et rares échanges transpirent une souffrance indicible. Et tandis que leur unique voisin affirme que le garçon a fait de la prison, celui-ci réapparait enfin. Ce retour met alors en lumière une incommunicabilité parents-enfant semblant totale et, qui plus est, ne pas dater d'hier...

Pesante est l'atmosphère, lourde est l'ambiance de cette exploration silencieuse des âmes, des sentiments, des consciences, des névroses, des blocages... Optant pour une scénographie plutôt oppressante et une bande son lancinante qui n'incite pas davantage à la gaudriole, Lassalle réussit ce pari risqué et adjoint pour partenaires aux deux monstres sacrés Jean Marc Stehlé ainsi que le jeune Stanislas Roquette. Le premier tient non sans talent le rôle du voisin alcoolique, malheureusement relativement accessoire. Le second compose avec finesse un fils insaisissable et énigmatique.

Eprouvant.

Mais brillant !

Réservez vos places en cliquant ci-contre :

Photo : Dunnara Meas

Avec Peer Gynt, Eric Ruf réunit la famille et touche au sublime...

2012-05-15T16:36:52+02:00

Hasard du calendrier des générales, on parle beaucoup du Français ces temps-ci à cette adresse. Une fois encore, et nous en sommes heureux, c'est pour en dire du bien...

Associés pour l'occasion au Grand Palais, qui offre son Salon d'Honneur fraîchement rénové en guise de salle de spectacle, les comédiens Français présentent donc hors les murs, et sous la direction d'Eric Ruf, leur camarade sociétaire, cette folle épopée d'Henrik Ibsen, ce conte norvégien, cette fable initiatique, quête de soi aussi légère que profonde, philosophique, féérique, drôle et bouleversante.

Vous connaissez l'histoire ? Parcourant le monde, de sa Norvège natale au fin fond du désert, croisant trolls, singes, fous et autres créatures, tantôt marchand d'esclaves ayant fait fortune, tantôt prophète sans le sous, Peer Gynt se perd dans une fuite en avant qui ne s'achèvera qu'au soir de sa vie sans qu'il ait pu répondre à la seule question qui compte : Qu'est-ce qu'être soi-même ?

Il y a tant à évoquer que l'on ne sait par où commencer...

Ou plutôt si ! Car, indiscutablement, c'est bien par la fabuleuse performance d'acteur d'Hervé Pierre qu'il nous faut attaquer. Près de cinq heures durant, il est Peer à tous les âges, du jeune homme arrogant, odieux et cynique au vieillard pathétique, désemparé et touchant, avec la même justesse, la même sincérité. Il porte magnifiquement ce spectacle fleuve et trouve ici un des rôles majeurs de sa carrière.

Et puis il y a la grande Catherine Samie qui fait, pour l'occasion, son retour dans la maison. L'ex Doyenne incarne Ase, mère de Peer Gynt, avec une poigne extraordinaire. Son talent et sa soif de théâtre sont intacts, l'intensité de son jeu nous happe, son énergie nous bluffe... L'ardeur avec laquelle la comédienne brûle les planches, habite son personnage, dévore son texte, est toute entière sur le plateau ,communie avec ses partenaires et le public, nous procure frissons et larmes.

A leurs côtés, pas moins d'une vingtaine de membres de la troupe et d'élèves-comédiens. Tous fabuleux dans leurs multiples rôles. On se régale de la composition de Serge Bagdassarian en irrésistible roi des trolls, On est séduit par celle de Florence Viala en "femme en vert", touché par la douceur de Suliane Brahim (Solvejg), enthousisate face à la maîtrise de jeu d'Eric Génovèse (le prêtre), conquis par les compositions de Stéphane Varupenne, Gilles David, Claude Mathieu, Michel Favori, Catherine Salviat (qui revient elle aussi !), Bakary Sangaré, Suliane Brahim, Nâzim Boudjenah, Jérémy Lopez ou Adeline d'Hermy. Pardon de n'avoir un mot pour chacun, mais, comme l'écrit Eric Ruf, "miracle du Français, le moindre troll, le moindre mousmé est interprété par un grand comédien". Quelle famille !

Eric Ruf justement... Sa mise en scène, son imagination, ses choix se révèlent enchanteurs ! La scénographie qu'il a conçue représente une immense route de campagne voulue comme une métaphore de la vie. Simple, symbolique, poétique, efficace. Celle-ci traverse et sépare le public en deux groupes de spectateurs, offrant aux comédiens l'opportunité de jouer en bi-frontal tout du long de ce merveilleux voyage. Une musique réjouissante et envoutante de Vincent Leterme, jouée live par des comédiens-musiciens, accompagne les protagonistes. Sans surprise, les somptueux costumes de Christian Lacroix sont à l'image de la folie de l'histoire, mais aussi du rafinement du metteur en scène. Tous ces éléments assemblés forment un tableau visuel et sonore aux nuances infinies. A tous les niveaux, le travail est ciselé, subtil, sophistiqué.

Onirique, poétique, magique, drolatique, mélancolique, philosophique... A voir urgemment !

Jusqu'au 14 juin.

Les coulisses de Peer Gynt d’Ibsen par la... par Rmn-Grand_Palais

Marion Malenfant et Loïc Corbery, romantiques modernes et superbes...

2012-05-16T14:05:12+02:00

Reprise, au Théâtre Ephémère, de la mise en scène d'Yves Beaunesne donnée au Vieux Colombier l'an passé. Pour l'occasion Marie-Julie Parmentier cède le rôle de Camille à une nouvelle recrue de la maison de Molière, Marion Malenfant. Aux côtés de Loïc Corbery, un Perdican ardant et séduisant, dévorant la vie à pleines dents, la comédienne illumine et emplit de sa fragilité et de sa gravité la pièce de Musset. La candeur de Françoise Gillard, incarnant Rosette, vient merveilleusement compléter un trio amoureux qui nous emporte, nous transporte et nous émeut.

"On ne Badine pas avec l'Amour" fut écrit en 1834. L'action se voit ici transposée au siècle suivant, dans les années 60, offrant ainsi un cadre étonnamment et intelligemment moderne au propos. La quête d'amour absolu et éternel d'une part, la passion relativement insouciante mais non moins entière de l'autre. Deux façons, finalement aussi contemporaines qu'intemporelles, de concevoir le couple qui s'affrontent au cours de cet inoubliable chef d'oeuvre romantique.

Le travail d'Yves Beaunesne se révèle d'une jolie fluidité. Extrêmement séquencée, la pièce roule sans heurt une heure quarante cinq durant, de la légèreté au drame. Les scènes s'enchaînent en laissant parfois les personnages vivre et hanter de manière fantômatique les dialogues dont ils ne sont pas. Intéressant. Afin de "chaperonner" la talentueuse jeunesse du Français, le metteur en scène a fait appel aux non moins brillants "anciens". Danièle Lebrun, Roland Bertin, Pierre Vial et Christian Blanc se saisissent, sans surprise, admirablement de leur partition, quelquefois truculente.

Nous émettrons une seule réserve. Elle concerne la scénographie qui, dans son évocation d'une grande et sombre maison, sied plutôt bien aux scènes d'intérieur mais peine à s'effacer et s'abstraire lorsque Camille et Perdican s'en vont à la "petite fontaine". Un peu dommage.

A voir.

Photos : Christophe Raynaud de Lage