Fous de théâtre - lecture

Le dico du théâtre pas très académique de Philippe Torreton...

noreply@fousdetheatre.com (Tom) — Thu, 14 Apr 2011 10:14:00 +0200

Publié il y a deux ans, ce "Petit Lexique Amoureux Du Théâtre" ressort ce mois-ci en poche et trouvera sans aucun doute sa place dans la bibliothèque de chacun d'entre nous.

L'ancien pensionnaire du Français nous livre ici dans un style simple mais fort plaisant, avec beaucoup d'humour et d'autodérision, ses définitions du vocabulaire des théâtreux. De l'"allemande", du "cabotin", de la cour et du jardin ou encore du fameux "merde", vous n'ignorerez plus rien, sans oublier des expressions comme "faire la salle", ou "en faire des caisses". D'autres définitions volontairement plus subjectives ou approximatives, n'en sont qu'encore plus savoureuses. Car au delà du simple lexique, cet ouvrage constitue véritablement un témoignage sur le métier de comédien doublé d'une déclaration d'amour à cet art. Une réflexion enfin sur la culture et la place des artistes dans notre pays se révèle fort intéressante.

L'ensemble est drôle,passionné, passionnant, énervé quelquefois, énervant également. Car si l'on partage bien souvent le point de vue de l'artiste sur l'action culturelle des politiques en général et du ministère de la culture en particulier, de grandes envolées antisarkosistes réellement dispensables tendent à déservir un propos pourtant intelligent. C'est dommage.

Reste un bouquin franchement délectable. J'en veux pour preuve les deux définitions suivantes...

M comme Molière :

Auteur français en forme de statuette qui fait un bide une fois par an à la télévision mais qui triomphe depuis plus de trois siècles sur les scènes de théâtre de France et de Navarre même dans les pires productions.

M comme "Merde" :

Petit mot bien utile pour pallier une habitude superstitieuse nous empêchant de nous souhaiter bonne chance, ça porte malheur. Donc, nous nous hurlons merde, nous nous susurrons merde, nous nous écrivons des merdes accrochés à des bouquets, nous claquons des merdes de paume à paume, de regard fébrile à regard tendu... Pourquoi ce mot, me demanderez-vous, plutôt que "zut" par exemple : "Allez, un gros zut pour ta première" ? Eh bien parce que les chevaux ne faisaient pas des tas de zut sur les pavés lorsqu'ils déféquaient du temps où ils n'étaient pas coincés sous les capots de nos voitures. Devant les théâtres, le nombre de crottins écrasés par terre prouvaient que ceux-ci étaient fréquentés, donc que les spectacles qui s'y jouaient avient du succès. Les acteurs espéraient beaucoup de merde devant leur théâtre... Aujourd'hui la logique voudrait que l'on se souhaite un bon taux de CO2 dans le quartier, ou un gros tas de Vélib...

Le Livre de Poche. 6,50 euros

Philippe Torreton présente "Petit lexique amoureux du théâtre" Ed. Stock - wideo

Denise Chalem, ou l'art de saisir le quotidien de nos vies...

noreply@fousdetheatre.com (Tom) — Wed, 09 Mar 2011 17:26:00 +0100

Comédienne, réalisatrice, auteur, Denise Chalem possède de nombreuses casquettes. On a souvent évoqué ici la justesse de ses écrits, la force qu'elle sait donner à l'ordinaire, l'immense humanité qui se dégage de ses personnages, la vérité et la simplicité des dialogues qu'elle invente. Rappelons-nous la réussite du poignant "Dis à ma fille que je pars en voyage". Plus récemment nous avions également beaucoup aimé, à la lecture, "Paris VIIème, mes plus belles vacances" (billet sur ce blog). Voici aujourd'hui la fiche de lecture (parce qu'on ne peut malheureusement pas tout voir !) d"Aller Chercher Demain", pièce qu'elle a offerte à Michel Aumont et avec lequel elle partage l'affiche depuis janvier.

Le jour Nicole s'occupe de son vieux père qui vit chez elle. La nuit elle travaille comme infirmière dans un hôpital. Avec cet emploi du temps plus qu'éprouvant, pas le temps ni la disponibilité d'esprit pour penser un peu à elle, ou tomber amoureuse. Simplement la force d'"aller chercher demain".

Avec la plume qui la caractérise et le talent décrit plus haut, Denise Chalem a cette fois-ci décidé d'aborder la fin de vie, la place que l'on accorde à nos ainés dans la société d'aujourd'hui, l'euthanasie, le quotidien harassant des infirmières de nuit, ou encore l'abstraction de soi-même dont peuvent faire preuve certains au profit de l'autre, pas toujours à bon escient.

Evitant remarquablement un pathos dégoulinant qui pourrait vite devenir insupportable, l'auteur trouve à nouveau les mots justes, même si l'on peut regretter un trop grand nombre de sujets traités qui, à mon sens, réduisent la force de la pièce, ne l'empêchant cependant pas de fonctionner.

Après lecture, je vous inciterai donc à prendre la direction du Petit Théâtre de Paris, ne serait-ce que pour le grand Michel Aumont. Et puis pour encourager le beau travail de Denise Chalem.

Pour réserver des places, vous pouvez cliquer ci-contre :

Découvrez "Aller chercher demain" avec Michel Aumont au Petit Théâtre de Paris sur Culturebox !

Parler avec légèreté de la fin de vie : pari gagné pour Michel Aumont

Du classique au contemporain, La Comédie Française est en forme !

noreply@fousdetheatre.com (Tom) — Fri, 25 Feb 2011 12:28:00 +0100

Enchaînant jolis succès et véritables triomphes avec les grands classiques, comme ce "Fil à la Patte" mis en scène par Jérôme Deschamps qui vaut à l'irresistible Christian Hecq d'accéder au rang de star (pourvu que le Français parvienne à le garder !), intégrant intelligemment à son répertoire des oeuvres et des auteurs plus récents, (en ce début d'année Tennesse Williams et son "Tramway Nommé Désir", déjà un classique du théâtre, dont nous reparlerons sous peu), l'illustre Maison de Molière dirigée par Muriel Mayette explore également l'écriture tout à fait contemporaine, afin de dénicher les classiques de demain .

Dans cette optique, le Vieux Colombier propose donc au mois de mars ses "Rendez-Vous Comtemporains", regroupant sous cet intitulé, pour une série très limitée de représentations, plusieurs coups de coeur du bureau des lecteurs de l'institution de la place Colette ainsi que deux cartes blanches.

En ouverture de cette manifestation, "Le Drap" d'Yves Ravey, donné par Hervé Pierre (photo), est sans nul doute à découvrir. Ce texte sur la maladie, la fin de vie, et le deuil, se révèle bouleversant, d'une pudeur et d'une justesse absolues. Le comédien interprétera, seul en scène, un fils narrant la maladie qui s'abat sur son père, la façon dont il y fait face, le combat de sa mère à ses côtés, les souvenirs qui remontent, la vie qui continue malgré tout, et le départ, bien-sûr.

L'écriture d'Yves Ravey, parce que sans emphase, nous prend aux tripes, saisissant et restituant remarquablement des moments de vie presque anodins qui en deviennent poignants.

Gageons que ce que je n'ai fait que lire devrait se transformer en un spectacle très fort, et qu'Hervé Pierre sera probablement bien plus à sa place ici que dans le "Fil..." où il est selon moi distribué totalement à contre-emploi.

Attention, il n'y a que six représentations !

Infos et réservations en cliquant sur le lien suivant :

http://www.comedie-francaise.fr/spectacle-comedie-francaise.php?spid=247&id=517

Photo : Cosimo Mirco Magliocca

Tout sur Toutou... Ou presque.

noreply@fousdetheatre.com (Tom) — Tue, 22 Feb 2011 10:28:00 +0100

Petite fiche de lecture à propos de cette pièce d'Agnès et Daniel Besse (Les Directeurs, Hypothèque, Les Bonniches...) qui devrait sans nul doute connaître le succès grâce à ses talentueux interprètes, Patrick Chesnais en tête, épaulé par Josiane Stoléru et Sam Karmann.

L'histoire est des plus basiques. Alex revient de la promenade de Toutou sans Toutou qui a pris la fuite. Ce petit évènement entraîne alors une scène de ménage entre lui et sa femme Zoé. Scène de ménage bien plus conséquente que n'aurait pu le laisser supposer l'incident initial... Le tout arbitré par l'ami de 20 ans, Pavel, qui servira accessoirement de punching ball aux deux époux.

Si l'écriture s'avère relativement efficace (le rire est fréquent au cours de la lecture), l'élément déclencheur de cette copieuse engueulade paraît trop mince pour engendrer les situations et propos contenus dans la pièce, semblant ainsi posés aux forceps dans un scénario qui perd de fait en crédibilité, relativement bancal, pour ne pas dire faiblard, ne devenant qu'un simple prétexte à jeu. C'est dommage car le style est plaisant.

Gageons cependant que les trois comédiens pallient sans difficulté aux faiblesses d'une comédie écrite selon moi sur une fausse bonne idée de départ.

A vous de voir, ou pas...

Au Théâtre Hébertot.

Pour réserver, vous pouvez cliquer ci-contre :

Découvrez Patrick Chesnais dans "Toutou" au théâtre Hébertot à Paris sur Culturebox !

La vérité sur "La Vérité"...

noreply@fousdetheatre.com (Tom) — Wed, 16 Feb 2011 10:57:00 +0100

Pierre Arditi a la chance de faire partie de cette infime poignée de comédiens qui, quoi qu'ils jouent, remplissent les salles de spectacle. On a souvent dit ici combien nous le trouvions talentueux, efficace, rigoureux, alternant intelligemment et avec gourmandise théâtre classique et contemporain , affichant une popularité qui ne lui fait jamais renoncer à l'éxigence dans ses choix artistiques... Bref, le succès est mérité, et nul doute qu'il excelle dans "La Vérité", pour peu que les risques de cabotinage soient bordés par le metteur en scène.

La vérité ? Je n'ai pas vu le spectacle... Mais j'ai lu la pièce de Florian Zeller qui fournit ici à Arditi une partition sur mesure pour s'amuser et amuser le public, délaissant malheureusement un peu trop les trois autres personnages de son oeuvre.

Le sujet ? Le mari, la femme et l'amant. Le ton ? Léger et savoureux, comme du Guitry. Zeller abandonne en effet un registre plus cérébral qui fit sa marque, comme dans "La Mère" inerprété il y a peu par Catherine Hiegel, pour jouer, non sans esprit cependant, avec les codes du théâtre de boulevard.

L'histoire ? Michel trompe sa femme, lui cache la vérité ne voulant pas lui faire de mal, et découvre avec stupeur, le jour où il décide de tout avouer, que sa maîtresse (femme de son meilleur ami), son meilleur ami, et sa femme elle-même lui mentent également depuis des mois à propos d'une autre vérité qui pourrait bien faire tomber ses certitudes...

On rit beaucoup à la lecture de cette pièce plutôt bien ficelée. Zeller ne cherche pas à disserter sur la question malgré un sous-titre ("Des avantages de la taire aux inconvénients de la dire") qui laisserait à penser le contraire. Connaissant l'auteur, d'aucuns considéreraient presque que cela tourne court. Mais ne boudons pas notre plaisir, les dialogues sont ciselés, les répliques font mouche, et si tous les divertissements pouvaient avoir cette qualité d'écriture, on sortirait moins souvent navré de certaines salles parisiennes.

La vérité ? Allez-y.

Au Théâtre Montparnasse.

Pour réserver, vous pouvez cliquer ci-contre :

Découvrez Pierre Arditi joue "La Vérité" au Théâtre Montparnasse sur Culturebox !

Découvrez Pierre Arditi au Théatre Montparnasse dans "La vérité" sur Culturebox !

Le Problème de François Bégaudeau...

noreply@fousdetheatre.com (Tom) — Wed, 08 Dec 2010 11:09:00 +0100

Il y avait bien eu cette tentative d'adaptation théâtrale du film issu lui même du Roman de l'écrivain, "Entre Les Murs", mais "Le Problème", qui sera présenté dès février au Rond-Point puis au Marigny, est la première véritable pièce de François Bégaudeau (photo). J'ai eu le plaisir de la lire ce matin.

Tout le talent de l'auteur réside selon moi dans le fait qu'il parvient, partant de situations ou de sujets dont on se dit "Holà ! Il va défoncer des portes ouvertes, enchaîner les lieux communs et nous servir une jolie caricature", à maintenir ses personnages dans une réalité posée, faite de dialogues réfléchis et dépassionnés, bien que vifs, percutants, souvent drôles et redoutablement efficaces, et à pousser le lecteur (ou le spectateur) à cogiter aux côtés de ces héros de fiction.

C'était vrai pour "Entre Les murs" et ses collégiens de banlieue , ça l'est aussi pour "Le Problème", dans lequel Annie, mère de famille, quitte mari et enfants après 23 années de mariage pour s'en aller vivre avec son amant.

Elle a annoncé sa décision par l'intermédiaire d'une simple lettre posée sur la table de la cuisine. On assiste alors à la première réunion de famille qui suit la découverte de ce billet d'adieu durant laquelle chacun accuse le coup comme il le peut. Le problème étant que Marie n'en voit aucun, justement, dans ce départ du domicile familial où la progéniture a desormais la vingtaine et où la passion du couple s'est éteinte depuis longtemps...

Ce qui pourrait partir en une grosse engueulade façon comédie dramatique se révèle une réflexion collégiale beaucoup plus intimiste et fine sur le couple, le bonheur, la famille, le cul... Réflexion que Bégaudeau ne ferme pas, laissant le soin au lecteur d'y apporter ses propres conclusions.

C'est intelligent, facile à lire, dramaturgiquement parfait et devrait donner un bon spectacle dans lequel on pourra applaudir notamment Emmanuelle Devos et Jacques Bonnaffé.

En février au Rond-Point et dès avril au Marigny.

Découvrez "Le problème..." : pièce de François Bégaudeau avec Emmanuelle Devos sur Culturebox !

Découvrez "Le problème" de François Bégaudeau au Théâtre du Rond-point à Paris sur Culturebox !

Entrez dans l'univers des comédies musicales !

noreply@fousdetheatre.com (Tom) — Tue, 02 Nov 2010 17:52:00 +0100

Sortie le 4 novembre d'un bel ouvrage, richement illustré, sur les comédies musicales (les vraies !) signé Patrick Niedo, ancien danseur, professeur de danse de part et d'autre de l'Atlantique, et spécialiste de la chose en question.

Au fil de ces 450 pages, vous découvrirez l'histoire des plus célèbres shows de Broadway et de leurs créateurs. De la naissance du genre à nos jours, chanteurs, chorégraphes, auteurs, ou compositeurs, sont (presque) tous là. Les plus intéressants en tout cas.

De Cabaret au Roi Lion, de Bob Fosse à Julie Andrews en passant par Kander et Ebb, Liza Minneli, La Mélodie Du Bonheur, Chicago, Victor Victoria, Fred Astaire, Gene Kelly, Irma La Douce (cocorico !), Judy Garland, West Side Story, Show Boat, Stephen Sondheim... Oeuvre ou artiste, chacun possède au moins sa double page !

Proposant biographies passionnantes, anecdotes amusantes, affiches, programmes, et photos rares, ce livre, aux textes informatifs concis et à véritable valeur ajoutée, se parcourt avec gourmandise et fait partie de ces "beaux livres" que nous rouvrirons régulièrement afin de combler nos envies fréquentes de paillettes...

On parlait de bonnes idées de cadeaux de Noel dans la note précédente, en voici une de plus !

"Histoires De Comédies Musicales", aux éditions IPANEMA Marque-Pages. 59,90€

Et pendant que nous y sommes, voici quelques images de "Cabaret", première production de Stage Entertainment France qui importa le genre avec succès dans notre pays. Les images ne sont malheureusement pas de grande qualité, mais elles nous permettront de nous replonger avec nostalgie dans ce spectacle très réussi....

Cabaret
envoyé par Stage-Entertainment. - Regardez plus de clips, en HD !

Ultime conversation avec Laurent Terzieff...

noreply@fousdetheatre.com (Tom) — Mon, 27 Sep 2010 18:56:00 +0200

Un peu perdu l'habitude de chroniquer mes lectures, mais là...

C'est la journaliste Marie-Noelle Tranchant qui eut le privilège d'échanger avec l'un des derniers monstres sacrés de l'Art Dramatique. Cette conversation inachevée, quelque peu décousue, restera comme un témoignage fort et poignant, sur le théâtre bien-sûr, les auteurs, mais également sur la vie...

Si vous aimez le théâtre, vous ne pouvez ignorer plus longtemps à quel point cet art constituait la vie de cet homme. Car Laurent Terzieff vivait par pour et grâce au Théâtre. Uniquement. Exclusivement.

Faisant écho à la première pièce qu'il joua ("Tous Contre Tous", d'Adamov), "Seul Avec Tous" vous permettra de le connaître peut-être un peu mieux, de même que son engagement dans ce théâtre, le plus souvent contemporain, qu'il voulait accessible bien-sûr, mais qui se devait d'explorer, de réfléchir aux méandres du Monde, de l'Homme, et de questionner le spectateur sur l'existence.

On se sent vraiment petit, en refermant cet ouvrage, mais on se sent grandi de l'avoir parcouru. Et l'on est alors un peu plus convaincu que Le Théâtre, avec un T majuscule, se doit vraiment de "faire sens".

Edité aux Presses De La Renaissance, collection Chemin Faisant.

retrouver ce média sur www.ina.fr

Poignante lecture...

noreply@fousdetheatre.com (Tom) — Wed, 13 Jan 2010 10:27:00 +0100

Chaque Mardi, Marie Pierre, la soixantaine approchante, s'occupe de son père, veuf. Elle fait ses machines, repasse son linge, lui prépare à manger, et ensemble ils vont faire des courses "à Monoprix". La communication entre les deux est difficile, car Marie-Pierre est née "Jean-Pierre", et cette situation, son père ne l'accepte pas, la rejette...

C'est Marie-Pierre en personne qui nous relate ses journées du mardi, le mutisme de son père, ses efforts pour échanger avec lui et la douleur qu'elle ressent à ne pouvoir partager davantage , la façon dont elle subit le regard des autres, ce quotidien si ordinaire et pourtant si dur à vivre parfois.

De façon très subtile, avec beaucoup de pudeur, de retenue, de sincérité, et de simplicité, Emmanuel Darley touche le lecteur au plus profond. Ici on ne tire pas les larmes, on ne donne pas de leçon, on ne tombe pas non plus dans un militantisme à la petite semaine qui pourrait vite devenir crispant. Au delà du cas particulier de Marie-Pierre, c'est des rapports père-fils en général dont il est question ici. Ce monologue nous dit également qu'on peut être fier de ses enfants et se trouver dans l'impossibilité de le leur dire.

Jean-Claude Dreyfus, qui a joué Marie-Pierre en décembre à Paris, et qui achève actuellement la tournée de ce spectacle, devait être extrêmement juste... Encore un spectacle auquel on aurait aimé assiter.

"Le Mardi A Monoprix" est édité par Actes-Sud Papier. Dans ce même ouvrage, "Auteurs Vivants", d'Emmanuel Darley aussi, est une pochade très réussie sur le théâtre contemporain...

A lire.

Ci-dessous le reportage de France 3 consacré au spectacle, en décembre dernier :

Découvrez "Le mardi au Monoprix" avec Jean-Claude Dreyfus de passage au Havre sur Culturebox !

Quand Diastème explore le théâtre dans le théâtre

noreply@fousdetheatre.com (Tom) — Sun, 11 Oct 2009 06:30:00 +0200

Le spectacle fut créé l'été dernier en Avignon, avec Emma De Caunes dans le rôle principal, et diffusé en direct sur France 4 qui le rediffuse occasionnellement. Ne l'ayant pas vu, je ne parlerai ici que du texte de Diastème.

Jolie surprise que cet "Amour De L'Art" qui nous propose de suivre une petite troupe en tournée, avec à sa tête une comédienne incarnant seule en scène Marilyn Monroe. Autour d'elle sa meilleure amie, qui fait office d'habilleuse et de maquilleuse, l'éclairagiste, avec lequel elle va vivre une aventure, et les régisseurs, plus vrais que nature, des différents théâtres dans lesquels tout ce petit monde pose ses malles chaque soir.

Simple, léger, très juste, frais, sans prétention, le ton et le style sont d'une délicieuse fluidité. Les personnages parfaitement dessinés, attachants, nous livrent avec vérité leurs joies, leurs angoisses et leurs névroses. Diastème confond habilement la vie de la comédienne avec celle de Marilyn. Les monologues de l'une font écho à la vie de l'autre, et inversement. Les scènes, assez courtes (le rythme est excellent) et souvent drôles, reflètent à merveille le petit monde des "théâtreux".

Sur un sujet maintes fois abordé, Diastème ne fait pas preuve d'une très grande originalité mais parvient à nous transmettre son Amour de l'Art... et du spectacle.

Se lit avec plaisir.

"LAmour De L'Art", aux éditions Flammarion.