Le théâtre, comme le sont les autres activités artistiques, contribue à l’épanouissement de soi. C’est en effet un excellent moyen de se dépasser. Il peut jouer un rôle important dans le développement personnel et dans l’exploitation de son potentiel. Suivre des cours d’art dramatique ou de comédie enrichit l’expérience et permet également l’éclosion de la créativité. Voici quelques idées qui pourraient vous aider si vous hésitez à franchir le cap.
Pour qui les cours de théâtre sont-ils destinés ?
Le théâtre s’adresse à toute personne souhaitant gagner en aisance et surmonter sa timidité. Cette forme littéraire aide à améliorer l’estime de soi. Il permet également de faire de belles rencontres et d’améliorer ses relations.
C’est une excellente alternative pour les jeunes désirant apprendre à mieux contrôler leurs émotions. Suivre des cours de théâtre est l’idéal pour les adultes qui souhaitent sortir de leur quotidien.
Les seniors dynamiques y trouveront également leur place. Les stages de la Compagnie Candela sont tout indiqués si vous souhaitez améliorer vos compétences et développer vos aptitudes sociales. Diverses formations courtes et intensives seront proposées aux participants.
Pourquoi choisir le théâtre ?
Dans le monde du théâtre, on peut partir à la découverte d’autres mondes et d’autres situations en se mettant dans la peau de différents personnages. Jouer un rôle permet non seulement de devenir quelqu’un d’autre, mais facilite également l’affirmation de soi et l’expression.
En se détachant du quotidien à travers les cours, on est certain d’oublier le stress de la routine. La pratique du théâtre fait travailler notre état psychique, spirituel et surtout physique.
C’est un excellent outil ludique dont le grand avantage est le développement de la créativité. En effet, en créant mentalement l’histoire d’un personnage donné, il est facile de stimuler son imagination.
Qu’est-ce qu’on apprend au théâtre ?
L’improvisation tient une place importante durant un cours de théâtre. On y apprend également à maîtriser sa voix et ses émotions, à être attentif et à observer. Toutes ces actions requièrent de nombreux exercices et matériels.
En ce qui concerne le physique, il est nécessaire de maîtriser le cheminement dans l’espace. Il faut être capable d’adopter la bonne posture et la bonne gestuelle du personnage à incarner. Le contrôle de la respiration et les expressions faciales sont aussi les bases de l’apprentissage. La diction est travaillée pour fluidifier la parole.
Pour le mental, le théâtre apprend à savoir exprimer ses émotions et les contenir également.
Lorsqu’on participe à des ateliers de théâtre, on alterne deux rôles à la fois : acteur et spectateur. Cela permet d’être plus à l’écoute et d’améliorer le sens de l’observation.
Quelles sont les contraintes liées à la pratique du théâtre ?
Il est certain qu’au début il est difficile de faire face aux regards concentrés sur soi. Pourtant, un comédien doit être en mesure de recevoir les réactions des spectateurs.
En outre, l’apprentissage requiert beaucoup d’effort corporel. Le comédien doit travailler parfaitement sa posture et sa gestuelle pour interpréter un personnage cohérent. Le théâtre peut donc être physiquement éprouvant.
La mémorisation est aussi cruciale, ainsi, il faut trouver le temps de répéter, retenir et apprendre les dialogues par cœur.
